Liberty. L’arte dell’Italia moderna
2026-01-24 - 2026-06-04 | Palazzo Martinengo Cesaresco Novarino, Via dei Musei, 30, Brescia, Italy
La grande mostra intitolata “Liberty. L’arte dell’Italia moderna” ospitata a Palazzo Martinengo dal 24 gennaio al 4 giugno riunisce oltre cento opere, la maggior parte provenienti da collezioni private, capace di offrire un viaggio attraverso la stagione del Liberty italiano, tra dipinti, sculture, manifesti pubblicitari, abiti, fotografie e frammenti cinematografici.
Il percorso della mostra sarà suddiviso in otto sezioni tematiche. Tra i protagonisti in esposizione spiccano i dipinti di Vittorio Matteo Corcos, Gaetano Previati, Plinio Nomellini, Ettore Tito, Amedeo Bocchi e Cesare Tallone, le sculture raffinate di Leonardo Bistolfi, Libero Andreotti ed Edoardo Rubino – tra cui le celebri Quattro Grazie – oltre a manifesti pubblicitari d’epoca, abiti femminili realizzati negli atelier e immagini del cinema di Lyda Borelli, icona del tempo. Non mancheranno opere emblematiche come L’attesa di Gian Emilio Malerba, il Ritratto della contessa Lia Goldman di Corcos e il trittico L’enigma umano di Giorgio Kienerk, uno dei vertici del Liberty italiano.
La mostra offrirà inoltre l’occasione di riscoprire il legame di Brescia con questo stile.
“Liberty. L’arte dell’Italia moderna” si annuncia dunque non solo come un evento espositivo di grande richiamo, ma anche come un’occasione per riflettere sulla forza di un movimento che ha saputo trasformare il rapporto tra arte e vita quotidiana. A distanza di più di un secolo, il Liberty continua a parlare con la stessa vitalità e a incantare con il suo ideale di armonia diffusa, trovando in Brescia una cornice d’eccezione.

Il manifesto Art Nouveau. Da Metlicovitz a Mucha
2026-07-03 - 2026-07-26
✒ TREVISO E CADEGLIANO, VARESE
“Il manifesto Art Nouveau. Da Metlicovitz a Mucha”
A cura di Elisabetta Pasqualin, Andrea Speziali, Carla Tocchetti
Dal 3 luglio al 26 luglio 2026 in location diffuse

Treviso, Museo Nazionale Collezione Salce – Direzione regionale Musei Nazionali Veneto
Dal 3 luglio al 26 luglio Museo Nazionale Collezione Salce, Chiesa di Santa Margherita, via Reggimento Italia Libera, Treviso
Orari: dal venerdì alla domenica, dalle 10:00 alle 18:00 (la biglietteria chiude alle ore 17:30)
Per informazioni tel. (+39) 0422 423386
Cadegliano (Varese), Antica stazione del treno, via Statale
Nei giorni 8 – 9 -10 -13 -14 luglio dalle 15:00 alle 19:30
Nei giorni 11 – 12 luglio dalle 9:30 alle 12:30 e dalle 15:00 alle 19:30.
Ingresso libero. Per informazioni tel. (+39) 0332 591012
Cadegliano (Varese), Villa Toletti, via Giorgio Pellini 19
L’ 8 luglio dalle 15:00 alle 19:30
Nei giorni 11 – 12 luglio dalle 9:30 alle 12:30 e dalle 15:00 alle 19:30
Ingresso solo con gruppi prenotati.
Per informazioni e costi: carlatocchetti@italialiberty.it | (+39) 335 6746497

La mostra “Il manifesto Art Nouveau. Da Metlicovitz a Mucha” si configura come un’indagine storico-critica sul ruolo del manifesto illustrato nello sviluppo del linguaggio visivo modernista tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo. In questa prospettiva, il manifesto non è solo uno strumento pubblicitario, ma un vero dispositivo estetico e culturale, capace di riflettere le trasformazioni artistiche, sociali e industriali della Belle Époque.
Grazie alla collaborazione con il Museo Nazionale Collezione Salce di Treviso , il percorso espositivo offre un ampio sguardo sulla produzione mitteleuropea e italiana, soffermandosi in particolare sulla figura di Leopoldo Metlicovitz (1868-1944).
Metlicovitz, nato a Trieste da una famiglia di origini dalmate, affermatosi a Milano come direttore tecnico e in seguito artista pittore presso le Officine Ricordi, nella maturità scelse di vivere stabilmente a Ponte Lambro (Como). La sua opera contribuì in modo decisivo alla definizione di un linguaggio grafico aggiornato su modelli internazionali. L’introduzione della litografia a colori rese possibile una produzione su larga scala di immagini vivaci e dettagliate, che Metlicovitz padroneggiava con grande abilità tecnica, utilizzando più matrici per ottenere sfumature profonde e colori brillanti. Le sue opere rivelano un equilibrio tra figurazione simbolista, eleganza lineare e funzione comunicativa, espressione tipica della stagione Art Nouveau.
Da questo nucleo iniziale, la mostra si apre ad altri autori italiani tra cui Giovanni Maria Mataloni (1869 -1944), Ludovico Cavaleri (1867-1942), Aleardo Terzi (1870 -1943) ed altri artisti, per confluire in una dimensione internazionale con Adolfo Hohenstein (1854 -1928) e nella produzione di Alfons Mucha (1860 -1939), tra i massimi interpreti dell’Art Nouveau, di cui l’Art Nouveau Week celebra l’87mo anniversario della morte avvenuta proprio il 14 luglio. Nei manifesti di Mucha, la linea sinuosa, la decorazione fitomorfa e la figura femminile idealizzata convergono in una sintesi visiva capace di superare la funzione pubblicitaria, trasformando l’immagine in icona universale.
L’esposizione evidenzia il manifesto come punto d’incontro tra arti maggiori e applicate, espressione di un’epoca che aspira a un’arte accessibile e integrata nella vita quotidiana.
Il dialogo tra i principali centri culturali europei – da Parigi a Vienna, da Milano a Praga – sottolinea inoltre la dimensione transnazionale del fenomeno.
In questo contesto, il manifesto emerge come uno dei primi strumenti di comunicazione visiva di massa: la diffusione della pubblicità illustrata (prodotti, spettacoli, viaggi, stili di vita), insieme all’aumento dell’alfabetizzazione e della socialità urbana, contribuisce a un linguaggio immediato e accattivante, capace di rendere ogni desiderio praticamente accessibile. Anticipando la grafica moderna come strumento di marketing, esso pone le basi per lo sviluppo della grafica pubblicitaria e del design contemporaneo.
Accompagnata da un prezioso volume antologico contenente circa 400 illustrazioni, con testi critici a cura di Elisabetta Pasqualin, Andrea Speziali e Carla Tocchetti, l’esposizione rappresenta un focus aggiornato e importante sulla produzione del manifesto nella stagione Art Nouveau, e invita a rileggere la sua potenza espressiva non come semplice stile ornamentale, ma come progetto consapevole di rivoluzione estetica.
Il gemellaggio interregionale tra Treviso e Cadegliano evidenzia il profondo legame tra la Lombardia – dove Metlicovitz scelse di sviluppare la propria carriera, a Milano, e di stabilire la sua dimora con la moglie fino agli ultimi anni, a Ponte Lambro – e il Veneto. Treviso, infatti, è la città d’origine di Nando Salce, suo più importante collezionista. Ancora oggi la città custodisce la Collezione Salce, donata dallo stesso al Ministero della Pubblica Istruzione alla sua morte.
In occasione dell’iniziativa sono state coinvolte alcune sedi di particolare rilievo. A Cadegliano, ridente cittadina lombarda a breve distanza dal confine svizzero e dal Lago di Lugano, il percorso espositivo si articola tra Villa Toletti – dimora privata in stile Liberty, eccezionalmente aperta per questa occasione – e l’antica stazione ferroviaria, progettata da Giuseppe Sommaruga agli inizi del Novecento, lungo la diramazione Ghirla-Ponte Tresa che collegava agevolmente il territorio al lago.
A Treviso, invece, la mostra trova sede negli spazi dell’ex chiesa di Santa Margherita, suggestivo contenitore espositivo che, con la sua stratificazione storica, offre un contesto di particolare intensità per il dialogo tra le opere e l’architettura.

Art Nouveau Week
2026-07-08 - 2026-07-14
Dall’8 al 14 luglio si celebra in oltre 300 città nei paesi del mondo il festival “Art Nouveau Week” con visite guidate, mostre e conferenze.
Il curatore Andrea Speziali come ha annunciato al TG1 e al Sole24Ore il filo conduttore dell’ottava edizione sarà il Mare.
INDICE DEL PROGRAMMA:

1. CONVEGNO
2. GRANDI TOUR
3. VISITE GUIDATE
4. MOSTRE
5. CONFERENZE SCIENTIFICHE ONLINE
6. ESPERIENZE TEMATICHE
7. PREMIO ARTISTICO

Giorno
Data
Programma di tutti i 600 eventi giorno per giorno

MERCOLEDÌ
08/07/2026
Clicca qui per visitare il PROGRAMMA

GIOVEDÌ
09/07/2026
Clicca qui per visitare il PROGRAMMA

VENERDÌ
10/07/2026
Clicca qui per visitare il PROGRAMMA

SABATO
11/07/2026
Clicca qui per visitare il PROGRAMMA

DOMENICA
12/07/2026
Clicca qui per visitare il PROGRAMMA

LUNEDÌ
13/07/2026
Clicca qui per visitare il PROGRAMMA

MARTEDÌ
14/07/2026
Clicca qui per visitare il PROGRAMMA

​

Conferenze online "Sulla cresta dell’Art Nouveau. L’onda del Liberty nell’Europa della Belle Époque"
2026-07-08 - 2026-07-14
Il ciclo di venti conferenze online organizzato dall’Associazione Italia Liberty, dal titolo “Sulla cresta dell’Art Nouveau. L’onda del Liberty nell’Europa della Belle Époque”, è rivolto principalmente a un pubblico specializzato, composto da studenti, critici e storici dell’arte.
Le conferenze si terranno in lingua italiana. È tuttavia possibile richiedere la traduzione in inglese, spagnolo, tedesco, francese, turco, cinese, russo o arabo. Il servizio sarà fornito da traduttori professionisti e comporterà un costo aggiuntivo, che verrà comunicato insieme alle istruzioni per accedere alle conferenze online, per chi ne avrà fatto richiesta tramite il modulo dedicato.
Il relatore dei singoli incontri sarà il prof. Andrea Speziali, docente ed esperto della materia, nonché curatore del festival e presidente dell’associazione organizzatrice.
Grazie alla sua esperienza, i partecipanti saranno guidati in un affascinante viaggio a ritroso nel tempo alla scoperta dell’Art Nouveau in tutte le sue sfaccettature.
Un percorso tra i protagonisti della corrente artistica, nuove scoperte, curiosità e approfondimenti, in un anno che celebra i settant’anni dalla scomparsa di Galileo Chini e il centenario della morte di Antoni Gaudí, figura emblematica del modernismo catalano.
Chi non è ancora iscritto all’associazione dovrà perfezionare l’iscrizione almeno dieci giorni prima dell’evento. Le modalità di partecipazione saranno comunicate tre giorni prima dell’inizio del festival a coloro che avranno compilato il modulo online disponibile al link sottostante.
Compilare il seguente form per domandare l’accesso online: https://bit.ly/43mlyxr
CALENDARIO INCONTRI:

Mercoledì 8 Luglio 2026
Ore 8:00 – 11:00
“LIBERTY D’A-MARE. Riti e miti balneari”
Incontro di presentazione del festival, durante il quale il curatore Andrea Speziali, insieme ai membri del comitato scientifico, illustrerà il programma dell’ottava edizione e le motivazioni che hanno portato a scegliere il mare come filo conduttore del festival.
Seguirà un intervento didattico dedicato alla flora e fauna marina in rapporto all’Art Nouveau. Prendendo come esempio l’Astrospartus mediterraneus, nota anche come “stella gorgone” – una stella marina appartenente al gruppo degli Echinodermi – si metteranno in luce le affinità tra le sue forme naturali e i motivi ornamentali dello stile Liberty e dell’Art Déco. I suoi tentacoli sinuosi, infatti, richiamano le linee a “colpo di frusta” tipiche di queste correnti artistiche. Il percorso si estenderà poi ad altri esemplari marini, come la Syrinx Aruanus, la Strombus Gigas e le Murex, che hanno ispirato analoghe suggestioni formali. La conferenza approfondirà inoltre temi legati al mare, tra cui riti, miti e leggende, l’evoluzione della moda balneare dalla metà dell’Ottocento ai primi del Novecento e le architetture ispirate all’ambiente marino. Verranno presentati esempi che spaziano da Villa Ruggeri a Pesaro – considerata la più alta espressione del modernismo italiano – all’Atelier Elvira, fondato nel 1897 a Monaco da Anita Augspurg e Sophia Goudstikker, fino alla Casa Ryabushinsky (oggi Museo Gorky) a Mosca, progettata da Fyodor Schechtel nel 1900, celebre per la sua scala interna, uno dei capolavori dello Stil’ Modern russo.
Ore 12:00 – 13:30
“IL MARE DI ANTONÌ GAUDÌ. La natura come musa ispiratrice”
L’universo creativo di Antoni Gaudí è un mare in movimento. Le sue architetture, oggi icone del Modernismo catalano e patrimonio UNESCO, sembrano emergere dalle profondità oceaniche per trasformarsi in pietra, luce e colore. La conferenza a cura di Andrea Speziali intitolata “Il mare di Antoni Gaudí” esplora la relazione intima tra l’architetto e il mondo marino, svelando come conchiglie, onde e coralli siano divenuti principi costruttivi e simbolici della sua opera.
Dalle curvature sinuose di Casa Batlló, dove i balconi ricordano gusci di conchiglia e il soffitto si avvolge come un’onda in movimento, fino alla Casa Milà (La Pedrera), la cui facciata sembra plasmata dall’erosione marina, Gaudí traduce in linguaggio architettonico la forza fluida dell’acqua. Il suo studio delle forme naturali – spirali di conchiglie, vortici marini, ramificazioni di alghe – diventa una scienza poetica, un modo per imitare i processi vitali della natura piuttosto che copiarne le apparenze.
Nella Sagrada Familia, la fusione di elementi vegetali e marini raggiunge la sua apoteosi: colonne che si innalzano come alberi sommersi, portali che sembrano barriere coralline, superfici che respirano come la pelle di un organismo vivente. Attraverso ceramiche iridescenti, mosaici e ferro battuto, Gaudí cattura la luce del Mediterraneo e la trasforma in architettura.
Il mare, dunque, non è solo tema estetico ma principio generativo, un laboratorio di forme che Gaudí trasforma in visione spirituale e costruttiva. In questo orizzonte di affinità tra arte e natura si inserisce anche l’esperienza dell’Atelier Elvira di August Endell a Monaco (1897-98), capolavoro dello Jugendstil tedesco purtroppo distrutto, la cui facciata animata da onde e rami stilizzati sembra rispondere allo stesso impulso organico che muoveva Gaudí. Entrambi gli architetti, pur in contesti diversi, condividono una sensibilità comune: la ricerca di un linguaggio architettonico fluido, vitale, capace di trasformare la materia in energia visiva. Questa conferenza invita a riscoprire Gaudí non solo come architetto visionario, ma come interprete del mare e della sua energia generatrice. Le conchiglie, vere muse ispiratrici, diventano metafora dell’armonia tra arte e natura, ricordandoci che l’architettura, come l’oceano, è un organismo in perenne trasformazione.
L’8 luglio 2025, in occasione dell’inaugurazione della settima edizione del festival Art Nouveau Week, il governo della Catalogna ha inserito la commemorazione del centenario della morte di Antoni Gaudí nella lista ufficiale degli “Eventi di Interesse Pubblico” per il periodo 2025‑2027. Nel giorno successivo, il governo spagnolo ha confermato il riconoscimento, designando la stessa commemorazione come “Evento di Eccezionale Interesse Pubblico”.

Ore 17:00 – 18:30
“Galileo Chini. Forme e colori del mare”
In occasione dei settant’anni anni dalla sua scomparsa, il docente Andrea Speziali celebra Galileo Chini, una tra le figure centrali del Liberty toscano e maestro delle arti decorative, guidando il pubblico in un viaggio tra forme e colori che hanno come filo conduttore il mare. L’intervento esplora come Chini, attraverso pittura, ceramica e affreschi, abbia saputo trasporre in arte la fluidità delle onde, rappresentare il movimento dell’acqua nelle maioliche e i motivi marini nelle pitture, dando vita a un linguaggio poetico in cui decorazione e simbolismo si fondono armoniosamente.
In anteprima saranno presentate opere inedite, tra cui una raffinata tavola di due carpe pitturate conservata in una villa privata a Lucca, che offre uno sguardo esclusivo sul metodo creativo dell’artista e sulla sua capacità di rendere viva la natura marina su supporti diversi. Inoltre, l’esperto d’arte racconterà la scoperta delle maioliche di Chini a Villa Lydia a Viserba, che inizialmente attribuì a Chini e riconfermato negli anni successivi con il bozzetto acquarellato, prova regina della loro autenticità, esposto alla Biennale del Disegno di Rimini e oggi parte della collezione museale.
Attraverso immagini e analisi di queste opere e dei suoi capolavori più noti, Speziali ripercorre la produzione di Chini, evidenziando come il suo stile abbia influenzato il Liberty italiano e internazionale.
Un incontro imperdibile per riscoprire un artista che ha trasformato il mare in armonia visiva e poetica, lasciando un’eredità luminosa e senza tempo.

Giovedì 9 Luglio 2026
Ore 9:00 – 12:00
“The Studio Magazine. Inchiostri testimoni sul fascino dell’Art Nouveau”
Il curatore Andrea Speziali allieterà il pubblico con una conferenza dedicata alla rivista d’epoca The Studio: An Illustrated Magazine of Fine and Applied Art, fondata a Londra nell’aprile del 1893 da Charles Holme. La conferenza ripercorre la storia e il contesto culturale di una delle più influenti pubblicazioni internazionali dedicate alle arti figurative e applicate, che contribuì in modo decisivo alla diffusione delle estetiche moderniste e del movimento Arts and Crafts, anticipando la sensibilità dell’Art Nouveau.
Attraverso un’analisi del primo numero (Vol. 1, No. 1, April 1893) e delle edizioni successive, Speziali illustrerà il ruolo della rivista come piattaforma di dialogo tra artisti, illustratori e designer europei. The Studio si caratterizzò per l’elevata qualità grafica, l’attenzione al rapporto tra arte e artigianato e la valorizzazione dei giovani talenti, divenendo un punto di riferimento per la critica e la produzione artistica di fine Ottocento.
Un momento centrale della conferenza sarà dedicato agli illustratori e agli artisti che presero parte al progetto editoriale, tra cui Aubrey Beardsley, introdotto per la prima volta al pubblico proprio sulle pagine della rivista, R.A.M. Stevenson, Frank Brangwyn e altri protagonisti della scena artistica britannica.
Attraverso immagini, testi originali e confronti iconografici, l’intervento evidenzierà come The Studio abbia contribuito alla formazione di un gusto estetico condiviso a livello internazionale, accompagnando la transizione dalle arti decorative vittoriane alle sperimentazioni stilistiche dell’Art Nouveau e gettando le basi per l’arte moderna del XX secolo.

Ore 15:00 – 17:00
“Illustrazione Art Nouveau: Beardsley e Charpentier, pionieri al The Studio”
La conferenza, presentata dal critico e storico dell’arte Andrea Speziali, avrà inizio alle ore 21:00 e sarà dedicata al tema dell’illustrazione nell’epoca dell’Art Nouveau, con particolare attenzione al ruolo svolto dalla rivista The Studio: An Illustrated Magazine of Fine and Applied Art come piattaforma di sperimentazione artistica tra fine Ottocento e primo Novecento.
L’incontro approfondirà le figure di Aubrey Beardsley e Georges Charpentier, due pionieri dell’illustrazione modernista che, attraverso le loro opere pubblicate su The Studio e in edizioni affini, contribuirono a ridefinire il linguaggio grafico dell’arte europea. Saranno analizzate le loro principali realizzazioni, i rapporti con il mondo editoriale e il contesto culturale in cui si formarono, evidenziando l’evoluzione dell’immagine illustrata da elemento decorativo a veicolo autonomo di espressione estetica.
Durante la conferenza verranno mostrati esempi di tavole e litografie originali, alcune delle quali contraddistinte dal marchio in rilievo del The Studio Magazine, testimonianza della cura editoriale e della qualità tecnica che caratterizzarono la rivista. L’intervento di Speziali offrirà inoltre una riflessione sul dialogo tra arte, grafica e tipografia nell’età dell’Art Nouveau, analizzando come la collaborazione tra artisti e riviste abbia contribuito alla diffusione di un nuovo ideale di bellezza visiva e alla nascita di un’estetica moderna fondata sull’unità tra arte e design.

Ore 18:00 – 20:00
“Friedrich Adler. Jugendstil tre anima e forme”
L’intervento è dedicato a Friedrich Adler, una tra le figure più versatili e affascinanti dello Jugendstil, il volto tedesco dell’Art Nouveau. Designer, architetto e artista, Adler seppe fondere arte, funzione e spirito moderno in creazioni che ancora oggi sorprendono per eleganza e innovazione. La conferenza, proposta nel giorno della sua nascita, intende rendere omaggio a un protagonista spesso poco ricordato ma fondamentale nel delineare l’identità del design europeo di inizio Novecento. L’incontro si inserisce nel programma scientifico dell’Art Nouveau Week, festival che celebra, tra l’8 e il 14 luglio, le personalità nate in questa settimana simbolica, invitando il pubblico a riscoprire l’anima autentica del Liberty attraverso le sue forme più pure e significative.

Venerdì 10 Luglio 2026
Ore 8:00 – 11:00
“LE MAIOLICHE DEL MARE. Piastrelle Art Nouveau tra azzurro e sabbia”
La conferenza propone un’indagine sul dialogo tra arte, artigianato e natura attraverso l’universo cromatico e formale della ceramica Art Nouveau. Le piastrelle di inizio Novecento, con le loro tonalità di azzurro, sabbia e verde acqua, evocano il movimento del mare e le sue creature, trasformando la materia in superficie viva. Il relatore, Andrea Speziali, conduce un percorso che intreccia storia dell’arte, evoluzione tecnica e sensibilità estetica, mostrando come la maiolica sia divenuta non solo elemento decorativo, ma espressione di un pensiero organico e dinamico, capace di fondere la precisione artigianale con la libertà delle forme naturali.
Un esempio emblematico di questa tradizione è rappresentato dalla produzione della GOLEM – Kunst und Baukeramik GmbH, manifattura tedesca con sede a Sieversdorf, nel Brandeburgo. L’azienda, specializzata nella riproduzione fedele di ceramiche Jugendstil, si distingue per la qualità artigianale e la fedeltà ai metodi storici. Tra i suoi modelli più noti figura la piastrella decor F 20a, originariamente ideata intorno al 1895 presso la ditta Utzschneider & Co. di Sarguemines su disegno di M. P. Verneuil. Il rilievo sinuoso di questo motivo e i toni delicati che richiamano la sabbia e le onde del mare rappresentano un perfetto esempio della poetica naturalista del periodo. GOLEM ne riproduce ancora oggi la versione smaltata a mano, seguendo le tecniche tradizionali di modellazione e decorazione a engobbi, mantenendo così vivo un patrimonio tecnico ed estetico che appartiene alla memoria dell’Art Nouveau europea.
Nel corso dell’incontro, il curatore del festival Art Nouveau Week illustra il percorso evolutivo della maiolica artistica, dal suo sviluppo come rivestimento d’arredo a fine Ottocento fino alle reinterpretazioni contemporanee. L’analisi si sofferma sulle trasformazioni tecnologiche della produzione ceramica – dalla modellazione del grezzo alla smaltatura, dalla decorazione manuale al perfezionamento industriale – e sul modo in cui la ricerca di fluidità e movimento, tipica dello stile floreale, abbia saputo tradurre in superficie la vitalità della natura.
Le maioliche d’ispirazione marina, con i loro riflessi cangianti e le linee morbide che ricordano le correnti, continuano a esercitare un fascino universale. Esse non rappresentano soltanto un richiamo al paesaggio costiero, ma incarnano una visione estetica che riconcilia l’arte con l’ambiente, la tecnica con l’immaginazione. In questa prospettiva, la conferenza intende restituire alla ceramica decorativa il suo ruolo di ponte tra memoria storica e creatività moderna, invitando a leggere nelle piastrelle di azzurro e sabbia la traccia luminosa di un mare che ancora oggi parla attraverso la materia.

Ore 15:00 – 17:30
“ILLUSTRAZIONE MARINA ART NOUVEAU. Tavole e disegni dagli abissi alla luce del sole”
L’incontro intende accompagnare il pubblico a immergersi nel mondo affascinante dove scienza e arte si incontrano, trasformando la meraviglia della natura in linguaggio estetico. La conferenza esplora il dialogo tra osservazione scientifica e invenzione artistica che, tra la fine dell’Ottocento e i primi anni del Novecento, diede vita a uno dei movimenti più suggestivi della modernità: l’Art Nouveau.
Cuore dell’incontro sono le straordinarie tavole del biologo tedesco Ernst Haeckel, raccolte nella monumentale opera Kunstformen der Natur (Forme artistiche della Natura, 1899–1904), un corpus di cento litografie a colori, in seppia e in bianco e nero che ritraggono con rigore scientifico e splendore visivo coralli, meduse, radiolari, conchiglie e creature marine. Queste immagini, nate per divulgare la complessità delle forme biologiche, si rivelarono presto autentici manifesti estetici: armonie geometriche e simmetrie naturali che incantarono architetti, decoratori e designer del tempo. Le linee fluide delle alghe, le spirali dei molluschi e le trasparenze delle meduse si tradussero in ferri battuti, vetri incisi, ceramiche e vetrate, trasformando l’osservazione naturalistica in un linguaggio artistico universale.
La conferenza, condotta da Andrea Speziali, approfondisce il modo in cui la scienza di Haeckel e l’arte di illustratori come Anton Seder contribuirono a creare una nuova percezione del mondo naturale. Le tavole marine, con i loro equilibri perfetti tra matematica e poesia, mostrarono all’uomo moderno che la natura non è caotica, ma intrinsecamente armonica e capace di generare bellezza anche nel più piccolo organismo. Questa visione alimentò un’estetica in cui la linea, sinuosa e vitale, divenne emblema di un universo in continua metamorfosi, collegando il microscopico e il monumentale, l’abisso e la luce del sole.
Attraverso un percorso digitale di immagini d’archivio, illustrazioni originali e proiezioni ad alta definizione lo spettatore sarà accompagnato tra le profondità marine e le sale espositive di Latiaxis in provincia di Savona, tra le scoperte scientifiche e la nascita di un linguaggio decorativo che ancora oggi influenza il design contemporaneo. La conferenza offre una riflessione sulla straordinaria capacità dell’Art Nouveau di fondere conoscenza e meraviglia, trasformando la biologia in arte e l’osservazione scientifica in emozione estetica.
Un invito a guardare il mare con gli occhi dell’artista e del naturalista insieme: là dove un radiolario diventa gioiello, una medusa si fa lampadario, e la bellezza delle forme naturali continua, ancora oggi, a risalire dagli abissi per illuminare la nostra immaginazione.

Sabato 11 Luglio 2026
Ore 9:00- 10:30
“Eugène Grasset e Maurice Pillard Verneuil. Texture senza tempo della natura Liberty”
L’intervento propone un viaggio nel cuore dell’immaginario decorativo che ha definito l’estetica dell’Art Nouveau. Attraverso l’analisi delle opere di due protagonisti vissuti tra fine Ottocento e primo Novecento, Andrea Speziali esplora la nascita di un linguaggio visivo che, ispirandosi alle forme organiche della natura, ha trasformato il mondo delle arti applicate e della comunicazione visiva.
Eugène Grasset (1845–1917), artista svizzero naturalizzato francese, fu tra i primi a fondere arti figurative, grafica e arti decorative in un’unica visione coerente. Pittore, illustratore e designer, Grasset insegnò all’École Guérin e all’École Normale d’Enseignement du Dessin, dove promosse un metodo basato sull’osservazione diretta della natura e sull’armonia delle linee. Le sue opere, dai manifesti pubblicitari alle vetrate, dai tessuti ai mobili, sono caratterizzate da un raffinato equilibrio tra rigore geometrico e sensualità vegetale. Con volumi come La Plante et ses applications ornementales (1896), Grasset codificò un’estetica in cui il fiore, la foglia e la linea curva diventano moduli universali, anticipando la moderna concezione di “design modulare”. Allievo ideale e continuatore di quella visione fu Maurice Pillard Verneuil (1869–1942), artista e teorico dell’arte decorativa che, con opere come L’Animal dans la décoration (1897) e La Plante dans la décoration (1903), consolidò l’idea di una natura tradotta in linguaggio ornamentale. Verneuil unì spirito scientifico e sensibilità poetica: osservando con precisione botanica e zoologica piante, animali marini e insetti, ne trasse motivi di straordinaria modernità, trasformandoli in pattern, carte da parati, ceramiche e tessuti. La sua collaborazione con le manifatture francesi e tedesche contribuì a diffondere l’estetica Liberty in tutta Europa, avvicinando le arti decorative alla grafica industriale.
L’intervento di Andrea Speziali analizza la continuità tra i due maestri, sottolineando come il loro approccio abbia anticipato la sensibilità ecologica e interdisciplinare del design contemporaneo. Attraverso immagini d’epoca, tavole illustrate e confronti con le attuali pratiche decorative, la conferenza restituisce l’attualità del loro messaggio: la natura, osservata, studiata e reinterpretata, rimane la fonte inesauribile di tutte le forme di bellezza.
Le “texture senza tempo” di Grasset e Verneuil non sono semplici motivi ornamentali, ma un linguaggio visivo che unisce passato e presente, ricordando come, nella linea di una foglia o nel ritmo di un’onda, l’arte continui a trovare la sua più profonda ispirazione.

Ore 16:00 – 17:30
“La Belle Époque a tavola”
L’intervento di Andrea Speziali invita a riscoprire l’eleganza e la raffinatezza della Belle Époque attraverso il linguaggio della tavola, dove la cucina e le arti decorative si incontrano in un dialogo tra gusto e bellezza. La cucina Liberty, espressione di un’epoca di innovazione e sensualità formale, si manifesta non solo nei sapori, ma anche negli oggetti che accompagnano il rito conviviale. Speziali approfondisce la produzione di utensili da tavola in metallo – forchette, cucchiai e coltelli – dalle linee sinuose ispirate alla natura, realizzati in argento cesellato Art Nouveau. Tra gli esempi più curiosi, il porta-uovo e il porta-cucchiaio da gelato a forma di conchiglia di nautilus, o i portatovaglioli decorati con motivi floreali, veri capolavori di artigianato fin de siècle. L’intervento tocca anche la produzione ceramica della Richard-Ginori, che con la serie “Serpentina” proponeva piatti e servizi da tavola ornati da linee flessuose, fiori stilizzati e colori tenui ispirati all’acqua e al mare. Attraverso immagini e racconti, il curatore del festival restituisce l’atmosfera di una tavola Liberty dove ogni dettaglio – dal decoro alla posata – racconta l’armonia tra arte, natura e quotidianità, cifra inconfondibile della Belle Époque. Non mancherà il riferimento alla tavola da pranzo e cena di Villa Ruggeri a Pesaro dove Oreste Ruggeri e Giuseppe Brega lavorarono alla realizzazione dei singoli utensili coordinati con la decorazione di tutto il villino, l’esempio più rappresentativo dell’arte Liberty in Italia.

Domenica 12 Luglio 2026
Ore 8:30 – 10:30
“Architettura Liberty della costa”
L’intervento di Andrea Speziali propone un affascinante viaggio lungo le coste italiane: dall’Adriatico al Tirreno fino allo Ionio alla scoperta delle architetture Liberty che hanno segnato l’età d’oro del turismo balneare tra fine Ottocento e inizi Novecento. Un itinerario ideale che attraversa eleganti località marine, ville signorili e grand hotel nati in un’epoca in cui la bellezza era pensata per dialogare con il paesaggio e il mare.
Dalle atmosfere aristocratiche del Grand Hotel di Rimini, simbolo dell’ospitalità di lusso e della villeggiatura mondana, alle forme sinuose e decorative di Villa Ruggeri a Pesaro, capolavoro di armonia tra arte e architettura, fino alle raffinate dimore costruite lungo la costa caratterizzate da torrette con vista panoramica e ad altri esempi disseminati lungo la penisola, il percorso tracciato da Speziali racconta l’Italia del sogno e dell’eleganza.
Tra le tappe del viaggio non può mancare Villa Zanelli a Savona, capolavoro del Liberty ligure progettato da Pietro Fenoglio e Gottardo Gussoni con decorazioni di Carlo Musso e Papotti nel 1907. Con le sue decorazioni floreali, le vetrate policrome e l’elegante facciata affacciata sul mare, rappresenta uno degli esempi più raffinati di architettura balneare Art Nouveau del Mediterraneo, oggi rinata come simbolo di dialogo tra passato e contemporaneità.
Attraverso immagini d’epoca, aneddoti e confronti stilistici, l’intervento restituisce la magia di un’epoca in cui le linee floreali e i motivi marini dell’Art Nouveau si fondono con la luce e i colori del Mediterraneo, creando un patrimonio architettonico unico che ancora oggi affascina studiosi, viaggiatori e amanti del bello.

Ore 15:00 – 17:00
“Il gioiello del Liberty, la vetrina Art Nouveau”
L’intervento di Andrea Speziali conduce il pubblico nel raffinato universo del gioiello Art Nouveau, dove la bellezza della natura si trasforma in ornamento prezioso. Attraverso un percorso tra atelier e vetrine d’arte, il relatore esplora la nascita di un linguaggio decorativo che, tra il 1890 e il 1910, rivoluzionò il modo di concepire il gioiello, fondendo arte, artigianato e simbolismo. Protagonisti di questa stagione furono maestri come René Lalique, capace di dare vita a creazioni ispirate al mondo vegetale e marino (libellule, ninfee, conchiglie e donne-fiore) realizzate con materiali innovativi come vetro, smalto e corno. Accanto a lui, le manifatture italiane come la Corbella di Milano portarono il Liberty nel cuore dell’oreficeria nazionale, con eleganti lavorazioni in argento e oro cesellato, raffiguranti motivi floreali e linee sinuose che evocano un’eleganza discreta e naturale. Un momento centrale della conferenza è dedicato alla celebre vetrina del gioielliere Georges Fouquet, progettata nel 1901 da Alphonse Mucha per il negozio parigino di rue Royale. Vera e propria opera d’arte totale, la vetrina univa architettura, pittura e scultura in un insieme armonico di vetri, legni curvi e decori dorati. Smantellata negli anni Venti, fu ricostruita e conservata al Musée Carnavalet, dove ancora oggi testimonia lo splendore dell’Art Nouveau applicata al mondo del lusso e della rappresentazione commerciale. L’intervento intreccia storia, estetica e curiosità, mostrando come il gioiello e la vetrina – microcosmi dell’arte Liberty – siano divenuti simboli di un’epoca in cui l’eleganza era una forma di poesia visiva, sospesa tra arte, moda e natura.

Lunedì 13 Luglio 2026
Ore 8:00 – 10:00
“Massoneria, tecnologia e religione al tempo del Liberty”
L’intervento di Andrea Speziali propone un affascinante viaggio nel cuore simbolico della Belle Époque, quando le conquiste scientifiche e industriali si intrecciavano con il misticismo e la ricerca spirituale. Tra fine Ottocento e primi del Novecento, l’Europa vive un’epoca di grandi trasformazioni mentre nuovi linguaggi artistici come il Liberty o Art Nouveau cercano di armonizzare progresso e spiritualità. In questo scenario, la Massoneria e le correnti esoteriche forniscono un terreno fertile per riflettere sul rapporto tra l’uomo, la natura e il divino. Architetti, artisti e designer reinterpretano i simboli massonici e alchemici traducendoli in forme decorative, linee sinuose e geometrie armoniche, dando vita a un’arte che diventa allo stesso tempo scientifica e sacra. Speziali guiderà il pubblico alla scoperta dei legami nascosti tra arte, tecnologia e religione nell’estetica Liberty: dai motivi architettonici che richiamano la simbologia della luce e della rinascita, alle invenzioni tecniche che trasformano l’arte in un mezzo di conoscenza universale. L’incontro rivelerà come, dietro l’eleganza delle vetrate, delle ceramiche e delle architetture del periodo, si celi una visione del mondo in cui scienza e spiritualità convivono, unite dall’idea di progresso come forma moderna di trascendenza. Un dialogo avvincente tra ragione e mistero, che svela l’anima più profonda e meno conosciuta dell’Art Nouveau.

Ore 17:00 – 18:00
“Alessandro Mazzucotelli. Il fabbro degli angeli”
Andrea Speziali dedica questo incontro alla figura poetica e visionaria di Alessandro Mazzucotelli, il più grande maestro del ferro battuto del Liberty italiano che ha definito “il fabbro degli angeli” per la leggerezza e la grazia delle sue creazioni. Mazzucotelli trasformò il metallo in arte viva, dando forma a cancelli, lampioni e balaustre che sembrano vibrare di luce e movimento. L’intervento ripercorre la sua carriera tra Milano e le principali città d’Italia, mostrando come le sue opere seppero fondere tecnica e simbolismo in un linguaggio unico, in cui la materia pesante del ferro si fa respiro di natura. In anteprima, Speziali presenterà anche nuove opere inedite recentemente attribuite all’artista, rivelando dettagli e curiosità che arricchiscono il panorama del Liberty europeo.
Un appuntamento imperdibile per scoprire l’anima lirica del ferro forgiato e la magia di un’arte capace di unire artigianato, architettura e poesia. Monografia completa di prossima pubblicazione.

Ore 19:00 – 20:00
“Gaetano Previati. La tela del sogno”
Il curatore conduce il pubblico nell’universo visionario di Gaetano Previati, il pittore che trasformò la luce in emozione e la materia in poesia su tele di rara bellezza. Considerato uno dei maestri del Divisionismo e del Simbolismo italiano, Previati cercò nella pittura non la realtà visibile, ma la vibrazione dell’anima, dando vita a immagini sospese tra misticismo e sogno.
L’intervento scientifico ripercorre le sue opere più significative: dalle grandi composizioni allegoriche alle tele intimiste, mettendo in luce la modernità della sua ricerca e l’influenza che ebbe sulla nascita del linguaggio Liberty. Speziali guiderà gli spettatori in un viaggio tra colore, luce e spiritualità, mostrando come l’arte di Previati riesca ancora oggi a parlare al cuore con la forza silenziosa di un sogno dipinto. Un incontro per riscoprire l’artista che fece della pittura una preghiera luminosa e senza tempo.

Ore 21:00 – 22:00
“Leonardo Bistolfi. La forma dell’anima”
L’intervento di Andrea Speziali accompagna il pubblico in un viaggio nella scultura simbolista di Leonardo Bistolfi, uno dei protagonisti assoluti del Liberty italiano. Definito “lo scultore dell’anima”, Bistolfi seppe trasformare la pietra e il marmo in materia spirituale, capace di raccontare il mistero della vita e della morte con una poesia silenziosa e profonda. Attraverso immagini e analisi delle sue opere più celebri, Speziali illustrerà l’evoluzione della scultura monumentale tra fine Ottocento e primo Novecento, soffermandosi sui grandi cimiteri monumentali di Staglieno, Sassari e Milano, dove Bistolfi lasciò alcuni dei suoi capolavori più intensi. Figure eteree, angeli malinconici e allegorie del tempo diventano espressione di un’arte che unisce fede, simbolismo e modernità.
L’incontro offrirà uno sguardo suggestivo su come il linguaggio Liberty abbia dato forma al sentimento umano, trasformando il monumento funebre in una testimonianza estetica e spirituale della Belle Époque. Un invito a riscoprire Bistolfi come scultore dell’eterno, capace di dare forma visibile all’invisibile.

Ore 22:30 – 23:40
“Antonello Moroni. Retrospettiva completa”
Andrea Speziali presenta una retrospettiva completa dedicata ad Antonello Moroni, artista eclettico capace di fondere tradizione e contemporaneità in un linguaggio personale e visionario. L’incontro ripercorre l’intera evoluzione del suo percorso creativo, dalle prime sperimentazioni figurative alle opere più mature, in cui colore, luce e materia diventano strumenti di introspezione e racconto poetico. Attraverso immagini, documenti e testimonianze, Speziali offrirà uno sguardo inedito sul mondo di Moroni, rivelando le radici simboliche e le suggestioni estetiche che animano la sua produzione. Tra le opere proiettate spiccano creazioni dal carattere stilistico floreale e simbolista, come Le Ninfee d’inverno, Echi di vetro e Giardino silente, in cui l’estetica Art Nouveau rivive in chiave poetica e personale. Una narrazione che intreccia arte e vita, memoria e innovazione, invitando il pubblico a riscoprire un autore che ha saputo dare forma visibile alle emozioni e al tempo. Un’occasione per immergersi nell’universo creativo di un’artista che continua a parlare con la forza silenziosa della bellezza.

Martedì 14 Luglio 2026
Ore 11:00 – 13:00
“ARCHILIBERTY. Dallo stabilimento balneare al giardino Art Nouveau”
Si tratta di un viaggio lungo le coste e nei giardini della Belle Époque, dove l’architettura Liberty fiorisce tra mare e terra. Lo stabilimento balneare, simbolo del nuovo turismo moderno, come da esempio lo stabilimento di Mondello e alcune cabine in spiaggia a Pesaro, e il giardino, rifugio di eleganza e armonia naturale, diventano luoghi privilegiati in cui arte, tecnologia e natura si fondono in un linguaggio unico.
Attraverso immagini e racconti, Speziali esplorerà come le linee sinuose dell’Art Nouveau abbiano modellato padiglioni, terrazze, cancelli e fontane, trasformando spazi pubblici e privati in opere d’arte totali. Dalle decorazioni marine ispirate a conchiglie e alghe alle composizioni floreali dei giardini liberty, l’incontro racconta l’equilibrio perfetto tra estetica e funzionalità che ha caratterizzato l’architettura di inizio Novecento. Un appuntamento per riscoprire la poesia del vivere moderno nella Belle Époque, quando anche un giardino o uno stabilimento balneare potevano diventare manifesti d’arte e simboli di un sogno di bellezza senza tempo.

Ore 15:00 – 17:00
“Manifesti della stagione Liberty”
L’intervento invita a un viaggio affascinante tra i manifesti pubblicitari della stagione Liberty, quando l’arte entrava nella vita quotidiana attraverso la pubblicità, trasformando le strade in gallerie a cielo aperto. Andrea Speziali accompagnerà il pubblico alla scoperta di capolavori grafici che raccontano l’eleganza e l’ottimismo di un’epoca, come il celebre manifesto della stagione balneare del 1905 a Pesaro, raffigurante una donna con ombrellino da spiaggia. Un’opera la cui paternità, rimasta ignota per oltre un secolo, è stata recentemente attribuita da Speziali all’artista Aleardo Villa, tra i più raffinati interpreti del Liberty italiano. Un patrimonio figurativo che ha contribuito a definire l’immaginario dell’epoca, in cui linee sinuose, cromie delicate e figure femminili idealizzate raccontavano il gusto e la cultura di inizio Novecento. Tra i protagonisti di questo universo figurativo spiccano Marcello Dudovich, Aleardo Terzi, Giovanni Maria Mataloni, Hohenstein, Leopoldo Metlicovitz e Aleardo Villa, maestri che seppero fondere eleganza decorativa e messaggio commerciale in opere di straordinaria suggestione. Nel percorso saranno richiamati anche altri manifesti celebri, come quello per la stazione balneare di Grado (opera del 1906) di Josef Maria Auchentaller (Vienna, 1865 – Grado, 1949), che riecheggia la Secessione Viennese con la sua composizione geometrica e raffinata, testimoniando il dialogo continuo tra le arti europee e l’evoluzione del gusto Liberty.
La conferenza, attraverso immagini, confronti e approfondimenti, offrirà un’occasione per riscoprire la grafica pubblicitaria come arte del quotidiano, capace di fondere estetica e comunicazione, e per comprendere come il Liberty abbia trasformato anche la promozione turistica e commerciale in un manifesto di bellezza e modernità.

Ore 19:00 – 21:00
“ART NOUVEAU. Per ordine della bellezza”
La conferenza presentata da Andrea Speziali, rappresenta il momento conclusivo di un ampio ciclo di incontri dedicati a una delle correnti artistiche più affascinanti e poliedriche della modernità: l’Art Nouveau. In questa sintesi magistrale, il relatore propone una lettura trasversale del movimento, unendo ricerca storica, analisi critica e riflessioni filosofico-letterarie che ne illuminano l’essenza più profonda.
Il percorso si apre con le radici teoriche del Movimento, dall’utopia artigianale di William Morris a John Ruskin, precursore che influenzò indirettamente il movimento con la sua critica all’industrializzazione e la rivalutazione dell’artigianato e della natura, figure che hanno dato forma all’idea di un’arte totale capace di riportare la bellezza nella vita quotidiana. Il pubblico verrà accompagnato tra i contributi dei maggiori critici dell’epoca e i fermenti culturali che, a fine Ottocento, prepararono il terreno alla nascita di un nuovo linguaggio internazionale.
La conferenza attraversa quindi le architetture iconiche che hanno definito l’immaginario Art Nouveau nel mondo. Una panoramica che mostra la straordinaria diversità del movimento e le sue declinazioni nazionali, dal Modernismo catalano al Liberty italiano, dallo Jugendstil nordico al Secessionismo viennese.
Ampio spazio è dedicato alle grandi esposizioni internazionali che sancirono il trionfo del nuovo stile, alle influenze del tardo Barocco e alla nascita di un’estetica basata sulla linea, nota anche come “coup de fouet”, sulla natura e sul ritmo vitale delle forme. Speziali offre anche una riflessione accurata, un pensiero critico personale sul complesso universo delle attribuzioni, sui metodi per riconoscere opere autentiche come vetri, ceramiche, ferri battuti e dipinti e sulle insidie del mercato legate ai falsi d’epoca e alle imitazioni moderne.
Il viaggio si conclude con una mappa ideale dei musei che oggi custodiscono e valorizzano il patrimonio Art Nouveau nel mondo: dal Musée d’Orsay alla Wolfsoniana, fino a collezioni meno note ma fondamentali per comprendere la diffusione e l’eredità del movimento nel mondo contemporaneo.
Questa conferenza, pensata come chiusura del percorso divulgativo-scientifico, offre al pubblico una visione ampia, dinamica e appassionata dell’Art Nouveau: un invito a scoprire come “l’ordine della bellezza” abbia trasformato non solo le arti visive, ma il modo stesso di concepire la vita, l’ambiente e l’immaginazione creativa.

LE VIE DEL LIBERTY. Sulle tracce dell’Art Nouveau in Sicilia
2026-07-08 - 2026-07-14
Tour “LE VIE DEL LIBERTY. Sulle tracce dell’Art Nouveau in Sicilia”
Italia, Regione Sicilia, da mercoledì 8 a martedì 14 luglio 2026

Il grand tour del Liberty in Sicilia propone un itinerario raffinato che attraversa l’isola seguendo il filo dell’architettura Liberty, tra eleganza, storia e paesaggi straordinari in linea con il tema del Mare, filo conduttore all’ottava edizione del festival Art Nouveau Week. Da Palermo ad Agrigento fino a Catania, il percorso svela un volto meno conosciuto ma affascinante della Sicilia, dove ville storiche, palazzi decorati e dettagli artistici dialogano con città vibranti e scenari naturali unici.
Accanto ai capolavori dell’Art Nouveau, il viaggio si arricchisce di esperienze autentiche tra borghi, tradizioni e luoghi simbolo, come la Valle dei Templi e i centri storici della Sicilia sud-orientale. Ne nasce un’esperienza coinvolgente e armoniosa, pensata per chi desidera scoprire un’isola di sapori, elegante e sorprendente, capace di unire bellezza, cultura e identità mediterranea in un unico, indimenticabile racconto di viaggio.

DETTAGLI PACCHETTO per minimo 4 persone:

Hotel 7 Notti con Colazione: Inclusi
Guide Ufficiali per 7 Giorni: Incluse
Trasferimenti in Van Privato: Inclusi
Assistenza Agenzia di Costa Viaggi, Palermo: Inclusa
Totale a persona: da 1500€

IL PROGRAMMA:

✒ MERCOLEDÌ 08 LUGLIO > PALERMO

Trasferimenti da Aeroporto di Palermo
Arrivo all’Aeroporto Falcone e Borsellino e incontro con l’autista o la guida. Trasferimento in pullman o minivan verso il centro di Palermo e sistemazione in hotel. Inizio del tour in Sicilia.

14:00 / Arrivi in Hotel ed Accoglienza
Arrivo in Hotel alle 14:00, accoglienza calorosa e check-in, per iniziare un viaggio tra arte, storia, sapori e il fascino autentico della Sicilia.
16:00 / Tour del Centro Storico
Tour guidato nel centro storico di Palermo, uno dei più grandi d’Europa. Passeggiata tra piazze monumentali, chiese barocche e mercati storici, con tappe presso luoghi simbolo come la Cattedrale di Palermo e i suggestivi Quattro Canti. Un viaggio tra storia, arte e tradizioni della città.

✒ Giovedì 09 Luglio > Palermo

10:00 / Tour delle Ville Liberty di Palermo e Mondello
Tour alla scoperta di eleganti palazzi e dimore storiche nel cuore elegante della città, per scoprire lo charme dell’architettura Liberty immersi nella bellezza dei quartieri storici, e passeggiata a Mondello dove, tra il suo celebre lungomare dominato dall’Antico Stabilimento Balneare Charleston, le spiagge dorate e i colori vivaci dei chioschi, si respira il fascino unico della Sicilia più elegante e raffinata. Un tour che unisce architettura, paesaggio e fascino senza tempo.

✒ Venerdì 10 Luglio > da Palermo ad Agrigento

10:00 / Trasferimento presso Agrigento
Alle 10:00 partenza per Agrigento, tra paesaggi siciliani mozzafiato e strade panoramiche, verso la Valle dei Templi e la sua storia millenaria.

12:00 / Arrivo ad Agrigento e Check-In Hotel
Arrivo ad Agrigento alle 12:00 e check-in in hotel. Tempo per sistemarsi, rilassarsi e prepararsi a scoprire la bellezza della città.

16:00 / Tour del Liberty di Agrigento
Passeggiando per le vie del centro, tra Piazza Pirandello e i viali principali, si ammirano facciate decorate, balconi scenografici e dettagli architettonici raffinati. Il percorso permette di immergersi nell’atmosfera elegante di Agrigento, mostrando il volto sofisticato e raffinato di una città che, accanto alle meraviglie archeologiche, custodisce piccoli gioielli architettonici dal carattere unico.

✒ Sabato 11 Luglio > Agrigento

10:00 / Visita di Canicattì
La visita di Canicattì offre un viaggio tra storia e tradizioni siciliane. Passeggiando per le strade del centro si ammirano chiese antiche, palazzi storici e angoli caratteristici che raccontano la vita quotidiana della città. Tra mercati locali e scorci pittoreschi, si respira l’autentico fascino della Sicilia meno conosciuta, tra cultura, arte e accoglienza della gente del posto.

✒ Domenica 12 Luglio > da Agrigento a Catania

09:00 / Visita della Valle dei Templi
Visita alla Valle dei Templi, tra i suoi maestosi templi greci e antichi resti archeologici, patrimonio dell’umanità UNESCO. Passeggiando tra colonne imponenti e sentieri panoramici, si scopre il valore storico e culturale di Agrigento, respirando la straordinaria bellezza e il fascino senza tempo della Sicilia classica.

14:00 / Trasferimento presso Catania
Partenza per Catania, città barocca ai piedi dell’Etna, tra vivaci mercati, strade storiche e panorami mozzafiato della Sicilia orientale.

17:00 / Tour del Liberty di Catania
Il tour del Liberty di Catania esplora eleganti palazzi e ville storiche, con balconi scenografici e dettagli artistici unici. Passeggiando tra le vie del centro e le piazze più rappresentative, si scopre l’eleganza unica della città e il fascino vibrante del suo cuore urbano, ricco di storia e arte.

✒ Lunedì 13 Luglio > Catania

09:00 / Escursione ad Ispica
Durante l’escursione a Ispica sarete guidati tra il fascino barocco della città e i suoi suggestivi scorci naturali. Passeggiando tra chiese storiche, palazzi antichi e vicoli pittoreschi, si scopre l’eleganza del centro storico, la vita locale e panorami sorprendenti che rendono Ispica un gioiello nascosto della Sicilia sud-orientale.

13:00 / Visita di Chiaramonte Gulfi
La visita di Chiaramonte Gulfi permette di scoprire un borgo storico sospeso tra colline verdi e panorami mozzafiato. Tra stradine medievali, chiese antiche e piazze suggestive, si respira la storia e la tradizione siciliana, assaporando il fascino tranquillo e autentico di questa gemma dell’alta provincia di Ragusa.

16:00 / Visita di Avola
Visita di Avola tra strade storiche, piazze eleganti e chiese antiche, immergendosi nella vita quotidiana del borgo. Tra mercati vivaci, botteghe artigiane e profumi di prodotti locali si scoprono i sapori tipici della Sicilia sud-orientale, il celebre vino Nero d’Avola e panorami di campagne e uliveti che circondano la città, tra tradizione, storia e fascino autentico.

✒ Martedì 14 Luglio > Catania

10:00 / Escursione Messina
L’escursione a Messina vi permetterà di scoprire una città ricca di storia e cultura, tra il Duomo con il celebre orologio astronomico, piazze animate e vicoli caratteristici. Passeggiando lungo il lungomare si apprezzano panorami sullo Stretto e scorci delle tradizioni locali, tra arte, vita quotidiana e fascino mediterraneo.

✒ Mercoledì 15 Luglio > Fine del Tour

Trasferimenti presso Aeroporto di Catania
Partenza per l’aeroporto di Catania, lasciandosi alle spalle panorami mozzafiato, borghi storici e i ricordi indelebili di una Sicilia straordinaria.

PRENOTAZIONI: Agenzia Costa Viaggi. Via Vincenzo Di Marco 14d, Palermo | (+39) 333 4382470 | costaviaggi@italialiberty.it
INFORMAZIONI GENERALI: info@italialiberty.it | (+39) 320 0445798

Giuseppe Sommaruga (1867–1917). Visione e regia del Liberty italiano
2026-07-08 - 2026-07-14 | Villa Turconi, Via Martino Novi 20, Lanzo D'intelvi, Lanzo, Alta Valle Intelvi, 22024, Italy
✒ PALERMO
“Giuseppe Sommaruga (1867–1917). Visione e regia del Liberty italiano”
A cura di Andrea Speziali

Dal 8 al 14 luglio 2026

Cantieri culturali alla Zisa
Via Letizia Battaglia “Spazio Zero” a Palermo
Orario di apertura: Tutti i giorni dalle ore 10:00 alle 18:30 e su appuntamento con prenotazioni a veronicademaria@italialiberty.it
Ingresso libero

La mostra incentrata sull’Art Nouveau in Italia, si configura come un progetto espositivo di natura scientifica che intende contribuire alla rilettura critica dell’Art Nouveau nel contesto italiano, superando interpretazioni riduttive che ne hanno a lungo limitato la portata entro una dimensione prevalentemente decorativa. L’iniziativa si propone come strumento di indagine storiografica e di restituzione culturale, volto a ricollocare la figura di Giuseppe Sommaruga all’interno delle dinamiche del modernismo europeo di fine XIX e inizio XX secolo. In tale prospettiva, la mostra assume come punto di partenza la consapevolezza che il Liberty italiano non possa essere interpretato come semplice ricezione periferica dei modelli franco-belgi o mitteleuropei, ma debba essere compreso come fenomeno autonomo, strettamente connesso ai processi di trasformazione urbana, industriale e sociale che interessano l’Italia della Belle Époque. Come emerge anche dalla ricostruzione storico-critica contenuta nel volume di riferimento “Giuseppe Sommaruga (1867-1917). Un protagonista del Liberty”, (Cartacanta 2017), l’Art Nouveau si sviluppa infatti in relazione all’affermazione della borghesia urbana, all’espansione delle città e alla necessità di nuovi linguaggi rappresentativi capaci di esprimere status, progresso e modernità.
All’interno di questo quadro, Giuseppe Sommaruga viene restituito non soltanto come protagonista del Liberty lombardo, ma come figura nodale nella definizione di un modernismo italiano caratterizzato da una forte tensione plastica e da un’originale interpretazione del rapporto tra struttura e decorazione. Il suo linguaggio, pur dialogando con esperienze europee quali la Secessione viennese o l’opera di Victor Horta e Hector Guimard, si distingue per una marcata autonomia formale, fondata su una concezione dell’architettura come organismo unitario in cui l’ornamento non è elemento applicato, ma principio generativo dello spazio.
Il percorso espositivo si articola secondo un’impostazione metodologica che integra fonti archivistiche, documentazione iconografica e contributi critici aggiornati, con l’obiettivo di restituire la complessità dell’opera sommarughiana. In questa prospettiva, particolare attenzione è dedicata a quei caratteri che la storiografia più recente ha individuato come distintivi del suo linguaggio: la tensione verticale delle masse architettoniche, la valorizzazione plastica della materia, l’uso dinamico e anti-classico della linea curva e, soprattutto, il ruolo strutturante della decorazione scultorea, spesso affidata a figure fuori scala che instaurano un rapporto diretto e perturbante con lo spazio urbano .
Tali elementi consentono di interpretare l’opera di Sommaruga come momento di transizione verso una concezione organica dell’architettura, anticipando alcune istanze che troveranno sviluppo nelle esperienze del primo Novecento. In questo senso, il Liberty sommarughiano si configura come un laboratorio di sperimentazione in cui si ridefiniscono i rapporti tra arte, tecnica e industria, in linea con le più ampie aspirazioni riformiste dell’Art Nouveau europea, spesso sintetizzate nell’idea di una “arte totale” e di un “socialismo della bellezza” rivolto a una più ampia fruizione sociale .
La mostra si sviluppa inoltre in una dimensione comparativa, mettendo in relazione la produzione di Sommaruga con il contesto europeo e con le trasformazioni urbane di città come Milano e Palermo, che tra fine Ottocento e primo Novecento conosce una crescita demografica e edilizia senza precedenti. Esposte anche le tavole del volume “Studi e Schizzi” di Ernesto Basile edite da C. Crudo & C. della collezione privata Speziali. In tale scenario, l’architettura Liberty si configura come linguaggio privilegiato della nuova borghesia imprenditoriale, assumendo una funzione rappresentativa e simbolica che trova nei grandi edifici residenziali e nei complessi per il tempo libero una delle sue espressioni più significative.
Nel suo insieme, la mostra si propone dunque come un apparato didattico critico tra due grandi protagonisti a confronto quali Giuseppe Sommaruga (Milano, 11 luglio 1867 – Milano, 27 marzo 1917) e Ernesto Basile (Palermo, 31 gennaio 1857 – Palermo, 26 agosto 1932), capace di coniugare rigore scientifico e chiarezza espositiva, offrendo agli studiosi e al pubblico specializzato nuovi strumenti per comprendere il ruolo di Giuseppe Sommaruga e, più in generale, per ridefinire la posizione dell’Art Nouveau italiana all’interno della storia dell’architettura europea. In questa prospettiva, l’esposizione contribuisce a superare la marginalizzazione storiografica del Liberty, riconoscendolo come momento fondamentale nel processo di costruzione della modernità architettonica.

L’Art Nouveau in Italia. La linea organica tra natura e arti applicate
2026-07-08 - 2026-07-14 | Galleria Rossini, Via Gioacchino Rossini 38, Pesaro, 61121, Italy
✒ PESARO
“L’Art Nouveau in Italia. La linea organica tra natura e arti applicate”
A cura di Andrea Speziali

Dal 8 al 14 luglio 2026
Palazzo Gradari e Galleria Rossini
Via Gioacchino Rossini 38
Aperto negli stessi orari di apertura del Comune
Ingresso libero

La mostra si propone come un’indagine scientifica e visiva sul principio generativo della linea organica quale elemento fondante del linguaggio Liberty e delle sue declinazioni europee, in particolare dello Jugendstil. Il percorso espositivo intende mettere in relazione il mondo naturale e la sua traduzione nelle arti applicate tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo, evidenziando come la morfogenesi biologica abbia costituito un modello privilegiato per artisti, artigiani e designer.
Fulcro teorico della mostra è il concetto di “linea organica”, intesa non soltanto come elemento decorativo, ma come struttura portante di una nuova estetica che supera la rigidità storicista ottocentesca per approdare a una visione dinamica, fluida e vitale della forma. Tale linea, derivata dall’osservazione scientifica della natura – in particolare delle strutture vegetali e marine – si manifesta in un lessico visivo caratterizzato da curve sinuose, asimmetrie controllate e ritmi crescenti.
Il percorso espositivo si apre con una selezione di immagini fotografiche di maioliche Jugendstil realizzate da Heike Maria Johenning, il cui lavoro documenta con rigore analitico e sensibilità estetica le superfici in bassorilievo di ceramiche decorate secondo motivi fitomorfi e zoomorfi.
Le fotografie costituiscono uno strumento di lettura ravvicinata delle dinamiche formali e cromatiche proprie della produzione ceramica mitteleuropea.
A queste si affianca un nucleo di materiali naturali quali coralli, conchiglie e animali marini imbalsamati, tra cui esemplari di tartarughe provenienti dalla Fondazione Cetacea di Riccione, che collaborando all’iniziativa, ha generosamente concesso per l’esposizione di numerose tipologie malacologiche. La più straordinaria è una Tridacna gigas, mollusco bivalve della famiglia Cardiidae lunga 80 cm. Tali elementi non sono presentati come semplici curiosità naturalistiche, ma come matrici morfologiche che hanno ispirato direttamente il repertorio decorativo dell’Art Nouveau. La spirale delle conchiglie, la ramificazione dei coralli e le superfici modulari degli organismi marini diventano così chiavi interpretative per comprendere la trasposizione artistica del dato naturale.
Esposte anche delle tavole di Ernst Haeckel pubblicate in “Kunstformen der Natur”, Leipzig-Wien 1899-1904.
Completa il percorso alla Galleria Rossini una selezione di ceramiche della manifattura Molaroni di Pesaro, esempi significativi della declinazione italiana dello stile Liberty nelle arti applicate. Le opere provenienti da collezioni pubbliche e private evidenziano come il principio della linea organica venga reinterpretato in ambito locale attraverso una sintesi tra tradizione artigianale e innovazione stilistica, confermando il ruolo centrale delle manifatture nella diffusione del nuovo gusto.
A integrazione del percorso, la mostra presenta inoltre una significativa selezione di materiali filatelici e cartofili dedicati al tema del mare, che documentano la diffusione del linguaggio Liberty anche nella grafica d’uso e nei sistemi di comunicazione visiva tra Otto e Novecento.
Vengono esposti francobolli illustrati provenienti da Palau, esemplari di particolare interesse per la ricchezza cromatica e la resa stilizzata della fauna e della flora marina, nei quali la linea organica si traduce in sintesi decorative di forte impatto. A questi si affianca un nucleo di cartoline illustrate di epoca liberty, a tema marino, che coprono un arco geografico compreso tra La Spezia e Riccione, restituendo l’immaginario balneare e turistico dell’Italia di inizio secolo. Di rilievo sono le illustrazioni di Aldo Mazza, nelle quali il dinamismo lineare e l’eleganza compositiva contribuiscono a definire una nuova iconografia della villeggiatura moderna. Il percorso include inoltre cartoline pesaresi raffiguranti il Villino Ruggeri e altre architetture del litorale in stile Art Nouveau legate alla rappresentazione del tema del mare come villa Zanelli a Savona, esempi emblematici di come la linea organica si declini anche nell’ornamentazione architettonica e nel paesaggio urbano. Questo corpus di materiali amplia la riflessione espositiva, mostrando come i principi formali del Liberty permeino non solo le arti maggiori, ma anche i media riproduttivi, contribuendo alla costruzione di un’estetica diffusa e condivisa.
Nel suo insieme, la mostra, frutto della sinergia tra l’associazione Italia Liberty, il Comune di Pesaro (Assessorato alla Cultura), l’associazione Amici della Ceramica di Pesaro e la Fondazione Cetacea di Riccione, propone un dialogo interdisciplinare tra arte, scienza e natura, restituendo al visitatore una visione ampia e articolata dell’Art Nouveau. Attraverso l’accostamento di elementi naturali e manufatti artistici, il percorso mette in luce come la linea organica non rappresenti soltanto un tratto stilistico, ma l’espressione di una più profonda concezione del mondo, in cui arte e natura si fondono in un’unica e continua tensione vitale.

LOUIS COMFORT TIFFANY. Il sogno dell’Art Nouveau
2026-07-08 - 2026-08-31
NEW YORK
“LOUIS COMFORT TIFFANY. Il sogno dell’Art Nouveau”
A cura di Benjamin Macklowe e Andrea Speziali

Dal 8 luglio al 31 agosto 2026
MACKLOWE GALLERY, 445 Park Avenue (NYC)
Aperta dal lunedì al venerdì dalle ore 10:30 alle ore 17:30
Ingresso libero
Per informazioni email@macklowegallery.com | +1 (212) 644-6400

La Macklowe Gallery ubicata nel cuore di New York a pochi minuti dal Central Park ha organizzato una mostra capace di immergere i visitatori nel mondo pionieristico e prismatico di Louis Comfort Tiffany. Intitolata “Impressionismo nel vetro: l’opera dei Tiffany Studios”, l’esposizione a cura di Benjamin Macklowe e Andrea Speziali si configura come un viaggio sensoriale nella modernità fin de siècle, dove la luce diventa linguaggio e la natura si trasforma in forma. Così come gli Impressionisti ridefinirono la nostra comprensione del colore e della luce attraverso tecniche radicali, Tiffany sviluppò un approccio del tutto nuovo al naturalismo grazie a tecniche vetrarie senza precedenti per il suo tempo. Queste innovazioni permisero agli effetti di ombra e luce, e alla vivacità della tavolozza naturale, non solo di essere visti, ma anche percepiti.
Al centro dell’allestimento si trovano le celebri lampade di Louis Comfort Tiffany: superfici iridescenti, vetri policromi e strutture organiche che trasformano oggetti funzionali in vere e proprie esperienze visive. Non si tratta di semplici elementi decorativi, ma di dispositivi poetici che ridefiniscono lo spazio domestico, introducendovi una natura reinventata attraverso tecnica e design. La mostra include inoltre opere in vetro di Louis Majorelle e Émile Gallé, figure chiave nella creazione dei capolavori dell’Art Nouveau.
Attorno a questo nucleo luminoso, l’esposizione si espande in una più ampia costellazione di arti applicate. Il dialogo si estende ai gioielli di René Lalique, dove la materia diventa eterea e simbolica, e agli arredi di Majorelle, nei quali il legno si piega in linee fluide e vegetali. Si delinea così un universo coerente, in cui ogni disciplina – dal vetro alla scultura, dall’arredo all’ornamento – contribuisce a una visione artistica unitaria e all’esaltazione dell’artista supremo: Madre Natura.
La mostra si presenta dunque come un’ampia esplorazione dell’Art Nouveau, cogliendo la complessità di un movimento che, tra la fine del XIX e l’inizio del XX secolo, ridefinì il rapporto tra arte, industria e vita quotidiana. In questo contesto, la Macklowe Gallery conferma il proprio ruolo non solo come spazio espositivo, ma come centro internazionale per la circolazione e la valorizzazione di questi capolavori: un luogo in cui il collezionismo incontra la ricerca e dove il passato continua a dialogare con il presente.
Più che una mostra, è un invito a osservare come la modernità stessa emerga da una tensione verso il mondo naturale, trasformato in stile, materia e luce.

Nel percorso espositivo si possono ammirare anche capolavori di altri autori della corrente artistica Art Nouveau quali Émile Gallé, Louis Majorelle, Émile Gallé, Alphonse Mucha, Louis Chalon, Edouard Colonna, Hector Guimard, Gabriel Argy-Rousseau, Edouard de Martilly, François-Raoul Larche, Daum, Pierre-Adrien Dalpayrat e altri autori che hanno definito l’eleganza dal XX Secolo.

Un after chiamato Liberty style
2026-07-08 06:00 - 07:00 (Europe/Rome)
Bellaria (ore 6:00) “Un after chiamato Liberty style”
L’associazione Italia Liberty ha organizzato una passeggiata alla scoperta di Bellaria, elegante località della Riviera Adriatica, per raccontare le tracce del Liberty che ancora oggi emergono tra ville, villini e architetture legate alla nascita del turismo balneare di inizio Novecento. L’itinerario prende avvio dal centro storico di Bellaria-Igea Marina, dove il gusto floreale e le decorazioni sinuose si fondono con l’atmosfera marinara. Qui si possono osservare edifici residenziali caratterizzati da balconi in ferro battuto, cornici decorate e motivi ispirati alla natura, segni distintivi dello stile Liberty declinato in chiave romagnola. Proseguendo la passeggiata si raggiunge uno dei luoghi simbolo del percorso: la Casa Rossa, celebre dimora dello scrittore Alfredo Panzini. Costruita nei primi anni del Novecento, la casa colpisce per il suo colore acceso e per l’impianto architettonico che riflette il gusto eclettico dell’epoca. Oggi è un museo e rappresenta una tappa fondamentale per comprendere il legame tra letteratura, villeggiatura e Liberty. Il percorso continua lungo viali alberati e zone residenziali nate con lo sviluppo turistico, dove il Liberty si manifesta in forme più sobrie ma altrettanto eleganti: finestre ad arco, decorazioni geometriche e dettagli floreali che raccontano una stagione di grande fermento culturale. La passeggiata si conclude con uno sguardo al lungomare, dove l’architettura storica dialoga con il paesaggio marino. Un itinerario pensato per riscoprire Bellaria attraverso il suo patrimonio Liberty, valorizzando un’eredità artistica che unisce arte, storia e identità locale. Più di una passeggiata, una lezione sull’Art Nouveau alla scoperta del panorama di primi Novecento con fotografie di cartoline che vi illustrerà la guida.
Luogo di incontro: Via Pisino 1
Durata: 1 ora
Costi: 20€ (Per i soci di Italia Liberty e Touring Club Italiano il costo è di 18€)
Guida turistica abilitata: Raffaella Cenni
Prenotazioni: raffaellacenni@italialiberty.it | (+39) 328 4147386
L’attività verrà svolta al raggiungimento di un quorum minimo di 10 partecipanti. Prenotazione obbligatoria entro e non oltre 5 luglio 2026. In caso di gruppi superiori alle 10 persone sarà obbligatorio l’utilizzo delle radioguide (costo 1,50€ a persona)
L’ingresso a Casa Panzini sarà confermato sotto data per motivi organizzativi

Il Liberty alle prime luci
2026-07-08 06:30 - 07:30
Licata (ore 6:30) “Il Liberty alle prime luci”
L’associazione Italia Liberty ha organizzato una passeggiata alla scoperta dell’Art Nouveau a Licata.
Accanto ad eleganti architetture pubbliche come il Palazzo municipale progettato da Ernesto Basile, il teatro Re-Grillo, la dogana progettata dall’ingegnere Antonino Re, nel centro della città si costruiscono nei primi decenni del XX secolo anche i palazzi e le case delle famiglie più agiate, espressione del momento florido vissuto grazie al porto, da cui si esportano prodotti agricoli e soprattutto zolfo.
Luogo di incontro: Palazzo municipale, piazza Progresso
Durata: 1 ora
Costi: 20€ (Per i soci di Italia Liberty e Touring Club Italiano il costo è di 18€) gratuità per ragazzi/e sotto i 8 anni
Guida turistica abilitata: Lucia Lo Presti
Prenotazioni: lucialopresti@italialiberty.it | (+39) 333 2599990
L’attività verrà svolta al raggiungimento di un quorum minimo di 8 partecipanti. Prenotazione obbligatoria entro e non oltre 8 luglio 2026. In caso di gruppi superiori alle 10 persone sarà obbligatorio l’utilizzo delle radioguide (costo 1,50€ a persona)

Lasciti liberty. Passeggiata nella memoria dell’architettura dimenticata
2026-07-08 07:00 - 08:00
Guastalla (ore 7:00) “Lasciti liberty. Passeggiata nella memoria dell’architettura dimenticata”
L’associazione Italia Liberty ha organizzato una breve passeggiata sulla memoria dell’architettura dimenticata. Villa Savi è sicuramente l’edificio più rappresentativo del Liberty in città – al momento in ristrutturazione – dove sarà fruibile fuori dal cancello. La guida vi porterà a conoscere una città silenziosa con altri esempi di primo Novecento dove l’incontro è di natura divulgativa sull’Art Nouveau.
Luogo di incontro: Via Pieve 67
Durata: 1 ora
Costi: 25€ (Per i soci di Italia Liberty e Touring Club Italiano il costo è di 22€)
Guida turistica abilitata: Giacomo Galli
Prenotazioni: giacomogalli@italialiberty.it | (+39) 329 0027969 (solo whatsapp o sms)
L’attività verrà svolta se si raggiunge un quorum minimo di 6 partecipanti. Prenotazione obbligatoria entro e non oltre il 1 giugno 2026.

Una nuova regia del Liberty al mare
2026-07-08 07:00 - 09:00
Pescara (ore 7:00) “Una nuova regia del Liberty al mare”
Durante il festival Art Nouveau Week, l’associazione Italia Liberty propone un itinerario guidato alle prime luci dell’alba dove i colori e le forme dei bassorilievi assumono un tono autentico in un’esperienza che invita a scoprire una Pescara inedita, elegante e sorprendentemente floreale. Accompagnati da una guida abilitata, i partecipanti verranno condotti in un percorso che celebra il Liberty nella sua espressione più coeva, una declinazione tutta italiana dell’Art Nouveau che, tra la fine dell’Ottocento e i primi decenni del Novecento, ha dato forma al volto moderno della città seppure alcuni esempi vennero realizzati nel tempo dell’Art Déco. Un tour pensato alla riscoperta di edifici simbolo come il Teatro Michetti, le ville private lungo viale D’Annunzio e il Palazzo Imperato – architetture che, rispetto ad altre residenze storiche della città, conservano autentici elementi Liberty. Come sottolinea l’esperto d’arte Andrea Speziali, si tratta delle testimonianze più significative di questo stile nel panorama urbano.
L’itinerario tocca alcuni tra i luoghi più rappresentativi di questa stagione creativa, dove architetti come Antonino Liberi, Nicola Simeone e Vicentino Michetti hanno saputo fondere gusto estetico e visione urbana, dando vita a edifici di rara eleganza e originalità. Tra questi spicca il Palazzetto Imperato, realizzato nel 1926 all’incrocio tra Corso Umberto I e Corso Vittorio Emanuele II. Considerato uno dei simboli del Liberty pescarese, il palazzo nacque per volontà della nobile famiglia Imperato e fu progettato da Antonino Liberi e Nicola Simeone sul sito del vecchio Albergo Milano. Destinato a rappresentare il prestigio di una Pescara in piena crescita, ospitava al piano terra il raffinato Gran Caffè D’Alessandro, punto d’incontro della borghesia cittadina, mentre ai piani superiori trovavano spazio sale da biliardo e appartamenti residenziali. Con la sua facciata decorata da motivi sinuosi, linee eleganti e dettagli floreali, il palazzo continua ancora oggi a dominare l’ingresso del corso principale come raffinata testimonianza del gusto dell’epoca. Poco distante si erge il Palazzo Michetti, costruito nel 1910 da Pasquale Michetti su commissione dei cugini Camillo e Vicentino, e l’adiacente Teatro Michetti, voluto dal padre Vicentino come tempio cittadino della musica e dello spettacolo. La facciata, tra le più elaborate dello stile eclettico novecentesco, mostra colonnine con capitelli a fogliame, figure di putti, ghirlande e balaustre in ferro battuto dalle linee floreali. Le vivaci maioliche con arance dipinte donano all’edificio una luminosità mediterranea, mentre la scritta “Teatro Vno Michetti”, sormontata da due figure femminili che sorreggono una lira, racconta l’amore per l’arte e la bellezza di una Pescara che, già allora, ambiva a essere una piccola capitale culturale dell’Adriatico.
Il percorso “Una nuova regia del Liberty al mare” è più di una visita guidata: è un racconto a cielo aperto, un itinerario che restituisce vita e colore a un’epoca in cui Pescara sognava la modernità attraverso la bellezza. Passeggiando tra teatri, palazzi e ville private d’inizio Novecento, si riscopre una città che seppe reinventarsi con eleganza, trasformando il suo rapporto con il mare e con la natura in un linguaggio artistico unico, dove ogni dettaglio, ogni curva e ogni fiore scolpito nella pietra diventano testimonianza viva di un tempo in cui l’arte abitava la quotidianità.
Luogo di incontro: Di fronte alla Cattedrale di San Cetteo
Durata: 2 ore
Costi: 25€ (Per i soci di Italia Liberty e Touring Club Italiano il costo è di 20€) partecipazione gratuita per ragazzi/e sotto i 7 anni
Guida turistica abilitata: Rita Pezzella (Presidente Federagit Abruzzo)
Prenotazioni: ritapezzella@italialiberty.it | (+39) 3341716207
Numero minimo di partecipanti richiesto: 5 persone. Prenotazione obbligatoria entro e non oltre due giorni prima dell’evento.
In caso di gruppi superiori alle 30 persone sarà obbligatorio l’utilizzo delle radioguide (costo 2€ a persona)
Per un gruppo chiuso, precostituito il costo del tour complessivo è di 180€

Il sogno e la magia dell’atmosfera marina Liberty
2026-07-08 07:00 - 09:00
Bacoli (ore 7:00) “Il sogno e la magia dell’atmosfera marina Liberty”
L’associazione Italia Liberty ha organizzato una passeggiata guidata alla scoperta dell’atmosfera floreale dei primi del Novecento in una città privilegiata che, pur non vantando grandi capolavori in stile Liberty, conserva un prezioso tessuto urbano dell’epoca. A partire da Villa Scalera, progettata da Mirko Vucetich con raffinati esempi Modernisti e Art Déco, sarà possibile immergersi in un’eleganza da Belle Époque. La Casina Vanvitelliana, sebbene appartenente a un’altra epoca, rappresenta oggi un suggestivo sogno liberty affacciato sul mare, con quella ricercatezza che la borghesia dell’Art Nouveau desiderava evocare. Un’atmosfera quasi fiabesca – da racconto alla Walt Disney – che si completerà con la visita alla Piscina Mirabilis.
Un percorso originale che offre una lettura dell’arte Liberty non tanto attraverso i singoli edifici, quanto attraverso l’insieme di atmosfere, raffinatezze e richiami borghesi che questa terra campana sa ancora evocare.
Luogo di incontro: Sarà comunicato successivamente
Durata: 4 ore
Costi: 60€ (Per i soci di Italia Liberty e Touring Club Italiano il costo è di 50€)
Guida turistica abilitata: Michele Arpa
Prenotazioni: michelearpa@italialiberty.it | (+39) 328 8336688
L’attività verrà svolta se si raggiunge un quorum minimo di partecipanti

Alla scoperta del Liberty cremonese
2026-07-08 07:00 - 09:00
Cremona (ore 7:00; 9:30; 21:00) “Alla scoperta del Liberty cremonese”
L’associazione Italia Liberty ha organizzato una passeggiata guidata nel cuore di Cremona, raffinata città della Lombardia, per scoprire le eleganze floreali che tra fine Ottocento e primo Novecento hanno trasformato il volto urbano. Il percorso prende avvio da Palazzo Guastalli in corso Garibaldi 106, edificato nel 1908, dove ferri battuti sinuosi e dettagli decorativi raccontano l’entusiasmo per la modernità; poco distante, lungo Corso Garibaldi, si incontrano diversi edifici Liberty di edilizia privata, come il palazzo ora denominato Glori, esempi di residenze borghesi che trasformano la facciata in un ricamo di linee curve e motivi vegetali. Usando corso Garibaldi come luogo privilegiato si potrà vedere la cupola in ferro e vetro del vecchio teatro politeama Verdi. La tappa successiva porta all’incrocio tra corso Garibaldi e via Palestro è situato il palazzo conosciuto come “bar dello sport”, dove il gusto decorativo dialoga con l’impianto urbano, creando un equilibrio tipicamente cremonese tra fantasia e misura grazie al sapiente uso del cemento liquido. Spostandosi su Corso Campi l’itinerario si fa ancora più suggestivo con Casa Brusati, un tempo ospitante una ricca salumeria che allestiva le proprie vetrine secondo l’uso degli expo, ed i vicini edifici privati e l’ex albergo Cappello, dove decorazioni e aperture scandiscono la facciata con ritmo armonioso. La passeggiata prosegue verso il floreale Albergo Roma in via Manzoni e il successivo edificio del Credito Commerciale, che esprime un Liberty più votato al classico ed al geometrico; la visita si conclude in Via San Tomaso davanti ad una casa liberty, sigillo finale di un itinerario che rivela come anche a Cremona, in Italia, il Liberty abbia saputo fondere arte, architettura e vita quotidiana in un racconto urbano ancora oggi sorprendente.
Luogo di incontro: Corso Garibaldi 160
Durata: 2 ore
Costi: 15€ (Per i soci di Italia Liberty e Touring Club Italiano il costo è di 13€) gratuità per ragazzi/e sotto i 8 anni
Guida turistica abilitata: Tommaso Giorgi
Prenotazioni: tommasogiorgi@italialiberty.it | (+39) 338 8071208
L’attività verrà svolta al raggiungimento di un quorum minimo di 8 partecipanti. Prenotazione obbligatoria entro e non oltre il 5 luglio 2026. In caso di gruppi superiori alle 10 persone sarà obbligatorio l’utilizzo delle radioguide (costo 3€ a persona)
Per un gruppo chiuso precostituito di massimo 30 persone il costo del tour complessivo è di 160€

Liberty a Prati. Passeggiata tra i villini dell’eleganza modernista
2026-07-08 07:00 - 09:00
Roma (ore 7:00) “Liberty a Prati. Passeggiata tra i villini dell’eleganza modernista”
L’associazione Italia Liberty ha organizzato una passeggiata guidata alla scoperta del Liberty a Roma con un itinerario nel quartiere Prati. Tra strade ordinate e palazzi signorili emerge ancora oggi un piccolo ma prezioso patrimonio di architetture residenziali costruite tra la fine dell’Ottocento e i primi decenni del Novecento. In questi anni di grande fermento urbano sorsero raffinati villini decorati con pitture, ferri battuti e ceramiche artistiche. Tra gli esempi più suggestivi spiccano il Villino Cagiati caratterizzato da interventi di Garibaldi Burba, Silvio Galimberti e Alessandro Mazzucotelli; il Villino Vitale, progettato da Arturo Pazzi e successivamente rivisitato con le decorazioni di Duilio Cambellotti. Una visita sottoforma di lezione di storia dell’arte capace con l’esperienza della guida formata dall’associazione Italia Liberty, raccontarvi il volto più suggestivo e quasi inedito del quartiere Prati.
Luogo di incontro: Davanti all’ingresso in via Lepanto 4
Durata: 2 ore
Costi: 25€ (Per i soci di Italia Liberty e Touring Club Italiano il costo è di 20€) eventuali costi aggiuntivi per gli ingressi
Guida turistica abilitata: Paola Faricelli
Prenotazioni: paolafaricelli@italialiberty.it | (+39) 339 6253933
L’attività verrà svolta se si raggiunge un quorum minimo di 8 partecipanti entro fine giugno

L’anima Modernista ai tempi della Belle Époque
2026-07-08 07:00 - 17:00
Zurigo (ore 7:00) “L’anima Modernista ai tempi della Belle Époque”
L’associazione Italia Liberty ha organizzato una visita guidata alla scoperta dell’Art Nouveau a Zurigo, un percorso elegante e sorprendente che si snoda tra quartieri raffinati, scorci urbani e architetture decorative capaci di raccontare una città in pieno fermento tra Otto e Novecento. Il cammino prende avvio nell’area della Bahnhofstrasse, dove edifici come il Seidenhof e il vicino Peterhof/Leuenhof introducono immediatamente a un linguaggio architettonico ricco di dettagli floreali e linee sinuose, mentre poco distante il Ringhof e l’Hinterer Grabenhof mostrano come il gusto Liberty si sia adattato anche a edifici commerciali e direzionali. Attraversando la città verso il Limmatquai si incontra l’Usterhof e si prosegue fino al Kramhof, immergendosi in un tessuto urbano compatto dove ogni facciata rivela motivi decorativi discreti ma raffinati. La passeggiata continua verso l’area della Rämistrasse, dove il Kunsthaus e gli edifici del complesso Denzler-Häuser dialogano con la Neue Kantonsschule, offrendo una visione più monumentale dello Jugendstil svizzero. Poco più avanti, la grazia delle decorazioni della Blaumeise & Elster accompagna verso le tranquille vie residenziali di Hottingen, dove la Telefonzentrale e la Pension Dolderburg introducono a un contesto più intimo. Salendo verso Zürichberg si scoprono elementi artistici come il Wandbrunnen e si incontrano eleganti ville, tra cui Villa Tobler con il suo giardino, Villa Bella Vista e Villa Gentner-Aichroth, fino a raggiungere la suggestiva Villa Rudolph-Schwarzenbach. Il percorso prosegue tra edifici residenziali come Haus Nördlinger e Haus Rüesch, insieme ai complessi di Ottikerstrasse e Scheuchzerstrasse, dove il Liberty si declina in forme domestiche, tra ferri battuti e decorazioni geometriche. Ridiscendendo verso il centro si incontrano edifici come il Kaspar-Escher-Haus e lo Zum Papierhof, per poi raggiungere la zona della Sihl con il Sihlhaus e la Alte Stadthalle, testimonianze di un’architettura che unisce funzione e ornamento. Lungo la Uraniastrasse si susseguono il Neu-Seidenhof, il Hansahof e altri Geschäftshäuser, mentre poco distante il Geschäftshaus Du Pont rappresenta un raffinato esempio di edificio commerciale Liberty. Il percorso si apre quindi verso il lago, dove il Monumentalbrunnen e il suggestivo battello storico Stadt Zürich evocano un’atmosfera d’altri tempi, accompagnando fino all’Utoschloss e alle eleganti sequenze di Wohnhäuser lungo Utoquai e Seefeld. Qui si incontrano anche composizioni architettoniche articolate come quelle di Falkenstrasse e Feldeggstrasse, fino ad arrivare alle residenze di Klosbachstrasse e Carmenstrasse. Proseguendo verso sud, tra le vie tranquille si incontrano edifici come Villa Richard Leuthold-Meyer e Haus zum Wolfsberg, per poi raggiungere il quartiere di Enge con esempi significativi come la Villa Reiff e i complessi di Alfred-Escher-Strasse. Non mancano episodi decorativi come il Fountain of frogs e il Widmer-Zwyssig-Brunnen, che arricchiscono il percorso con elementi scultorei. Il viaggio si conclude attraversando quartieri più periferici dove emergono edifici come la Kirche Oberstrass, la Kirche Oerlikon e la Katholische Kirche St. Anton, fino agli interventi residenziali di Badenerstrasse, Hönggerstrasse e Limmatstrasse, che testimoniano la diffusione capillare del Liberty nella città. È un itinerario che, passo dopo passo, restituisce l’immagine di una Zurigo raffinata e cosmopolita, capace di declinare lo stile Art Nouveau in una sorprendente varietà di forme, tra eleganza borghese e innovazione urbana.
Luogo di incontro: Viale Stazione 21
Durata: 8 ore
Costi: 180€ (Per i soci di Italia Liberty e Touring Club Italiano il costo è di 170€) gratuità per ragazzi/e sotto i 8 anni
Guida turistica e accompagnatore turistico abilitati in loco
Informazioni e prenotazioni: info@italialiberty.it | (+39) 320 0445798 solo SMS

Natura e forme organiche nell'Art Nouveau
2026-07-08 08:00 - 2026-07-14 17:00
Mercoledì 8 luglio (ore 9:00 – 13:00 e 14:00 – 18:00)
Fondazione Cetacea – Riccione, Via Canova 13

“Natura e forme organiche nell’Art Nouveau”

La Fondazione Cetacea di Riccione apre eccezionalmente le sue porte al pubblico per un’esperienza tematica dedicata al profondo legame tra natura e forme organiche, elementi centrali del linguaggio della corrente artistica Art Nouveau tra fine Ottocento e primi Novecento. I partecipanti hanno l’opportunità di conoscere da vicino le tartarughe marine ospitate presso la Fondazione: la loro storia, il loro habitat, le modalità di cura e riabilitazione, osservandole dal vivo in un contesto educativo e coinvolgente. Un percorso immersivo che unisce arte e scienza, mettendo in luce le affinità tra le linee sinuose dello stile Liberty e le forme del mondo marino.
All’interno delle esperienze proposte, sono organizzati anche laboratori didattici per bambini, che possono cimentarsi nella colorazione di disegni ispirati all’Art Nouveau, reinterpretando motivi decorativi e forme marine. Un’attività pensata per stimolare la creatività e avvicinare i più piccoli al valore estetico della natura.
L’iniziativa è anche un’importante occasione di sensibilizzazione ambientale: i partecipanti scoprono l’ecosistema marino, comprendendo fragilità e importanza. A completare il percorso, è l’allestimento di un’esposizione con coralli e conchiglie autentiche, tartarughe imbalsamate provenienti da un significativo sequestro effettuato dall’Arma dei Carabinieri – CITES, testimonianza concreta della necessità di tutela della biodiversità marina.
Per tutta la durata della settimana è inoltre presente un’installazione artistica in progress a cura dell’artista Luca Corazza, che realizzerà dal vivo una tela di 1 per 15 metri, sviluppando un’opera contemporanea ispirata alla natura e alla flora marina, reinterpretata attraverso le linee e le suggestioni dell’Art Nouveau. Il pubblico potrà osservare il processo creativo giorno dopo giorno, fino al completamento dell’opera previsto per il 14 luglio.
In linea con le finalità del Parlamento europeo, che ha conferito l’alto patrocinio al festival “Art Nouveau Week”, e coerentemente con la missione della Fondazione Cetacea volta alla tutela dell’ambiente marino, e quella dell’associazione Italia Libery anche alla promozione della creatività giovanile, l’intervento artistico del giovane laureando all’Accademia di Belle Arti di Rimini,m Luca Corazza si configura come un gesto culturale e civile: un’opera pensata non solo come espressione estetica, ma come strumento di sensibilizzazione e memoria collettiva. Il dipinto, una volta completato, sarà restituito alla città come bene comune, simbolo del dialogo tra arte, natura e responsabilità condivisa verso il patrimonio ambientale.
All’esterno della Fondazione, nell’area che comprende anche l’ex colonia Bertazzoni – l’iniziativa si inserisce nell’impegno dell’associazione Italia Liberty per sensibilizzare l’opinione pubblica e privata sull’importanza del recupero e della valorizzazione del patrimonio architettonico storico. Un’azione culturale che intende promuovere la conservazione e il restauro degli edifici dell’epoca Liberty, incoraggiando una maggiore attenzione da parte delle amministrazioni pubbliche e dei soggetti privati.
L’installazione artistica è visibile per tutta l’estate lungo la passeggiata del lungomare di Riccione, diventando testimonianza tangibile del dialogo tra arte, natura e memoria storica.
Durante tutta la settimana, la Fondazione Cetacea propone un calendario di visite guidate a pagamento e attività a diversi orari: dalle 9:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00 a prenotazione obbligatoria al numero 371 4586027, offrendo al pubblico molteplici occasioni per esplorare e conoscere questo affascinante ambiente naturale, in dialogo con l’estetica dell’Art Nouveau.
Date: Da mercoledì 8 luglio a martedì 14 luglio 2026
Orari di apertura: dalle 9:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00 tutti i giorni
Prenotazione obbligatoria: incontricolmare@fondazionecetacea.org | (+39) 371 4586027
Sito di approfondimento: www.fondazionecetacea.org

Spirali marine e visioni Art Nouveau
2026-07-08 08:00 - 2026-08-30 13:00
✒ MASSA
“Spirali marine e visioni Art Nouveau”
A cura di Paolo Della Pina, Veronica De Maria e Andrea Speziali

Dal 8 luglio al 30 agosto 2026

Liceo artistico “Felice Palma”
Piazza Felice Palma 1
Aperto dal lunedì al venerdì dalle ore 8:00 alle 13:00
Ingresso libero

Nel dialogo sempre più raro tra scuola, materia e immaginazione, la mostra degli allievi delle classi IV e V di Arti Figurative del Liceo Artistico “Felice Palma” di Massa si distingue per una qualità non comune: la capacità di evitare il decorativismo nostalgico del Liberty per restituirne invece la tensione vitale, organica, quasi inquieta. Tutto ha inizio dal precedente concorso intitolato “Visioni Liberty per l’Art Nouveau Week” in cui il Liceo è risultato vincitore.
Il progetto nasce dall’incontro tra il linguaggio floreale di fine Ottocento – primo Novecento e l’universo mutevole del mare, ma ciò che emerge non è una semplice citazione stilistica. È piuttosto una riflessione sul movimento come principio generatore della forma.
Fin dal primo sguardo, le opere sembrano sottrarsi alla fissità della scultura tradizionale. Le linee si avvolgono, si espandono, scorrono nello spazio con la naturalezza di un’onda o di una corrente marina. Al centro della ricerca compare la spirale: figura ancestrale, presente nelle conchiglie, nei vortici d’acqua, nei moti invisibili della natura. Non un simbolo statico, ma una struttura in continua trasformazione, che suggerisce crescita, metamorfosi, continuità.
Il richiamo al Liberty si manifesta allora nella fluidità delle superfici e nella rinuncia a ogni rigidità geometrica. Le sculture sembrano nate più per germinazione che per costruzione: i volumi si piegano e si distendono senza interruzioni nette, seguendo un ritmo interno che accompagna lo sguardo. In alcune opere le forme paiono avvitarsi su sé stesse, in altre emergere lentamente dalla materia, come organismi sospesi tra mondo naturale e invenzione artificiale.
Particolarmente convincente è l’uso del legno recuperato sulle spiagge. Legni corrosi dal sale, levigati dal mare, segnati dal tempo: materiali che custodiscono già una memoria fisica prima ancora di diventare opera. Gli studenti intervengono su queste superfici non cancellandone le ferite, ma dialogando con esse. Il contrasto tra la spontaneità della materia e la precisione delle forme aggiunte genera una tensione visiva che costituisce uno degli aspetti più maturi dell’intero progetto.
Interessante anche il recupero di oggetti quotidiani quali maniglie, pomelli, contenitori per profumi, reggilibri, sottratti alla loro funzione originaria e trasformati in presenze quasi biomorfe. È un procedimento che ricorda certe intuizioni surrealiste o del design organico novecentesco: l’oggetto perde utilità e acquista ambiguità poetica. Non serve più, ma suggerisce.
L’inserimento occasionale di plexiglass ed elementi geometrici introduce infine una frizione ulteriore. Alla libertà delle linee curve si oppone la trasparenza fredda della struttura, creando un dialogo sottile tra impulso naturale e controllo progettuale, tra caos e ordine.
Nel complesso, la mostra rivela un lavoro sorprendentemente coerente. Ciò che colpisce non è soltanto la qualità formale delle opere, ma la consapevolezza con cui gli studenti affrontano il rapporto tra materia e trasformazione. Ogni scultura sembra nascere da un equilibrio delicato: da una parte la memoria del materiale, dall’altra la volontà di guidarlo verso nuove possibilità espressive. Ed è proprio in questa tensione continua – mai risolta, mai definitiva – che il progetto trova la sua forza più autentica.
Un percorso espositivo che raccoglie le opere di giovani e promettenti autori della sezione Arti Figurative del Liceo Artistico “Felice Palma” di Massa: Angeloni Robin, Bertoneri Alissa, Bini Asia, Bizgu Beatrice, Boileau Virginia, Ceraldi Silvana, Changano Maria Fe, D’angelo Giusi, Farri Jasmine, Lapi Elisa, Liberatore Sara, Marchini Momoko, Mosti Giacomo, Mosti Rebecca, Naldini Isabella, Pagani Noemi, Rolla Aurora, Rubino Alice, Sacchetti Sara, Balderi Agata, Bencreati Martina, Moqi Entjona, Nicolini Caterina, Torre Jordan.

Le vie del Liberty. Sotto i balconi della Bellezza
2026-07-08 08:30 - 10:30
Campobasso (ore 8:30) “Le vie del Liberty. Sotto i balconi della Bellezza”
L’associazione Italia Liberty ha organizzato una passeggiata guidata alla scoperta delle decorazioni Liberty di Campobasso. Un percorso che include il convitto Mario pagano, villetta Flora, Villa de Capoa, Teatro Savoia, Palazzo San Giorgio, balconi di viale Elena, palazzi di via Marconi. La visita si conclude con un caffè presso il Bar Savoia nel palazzo liberty del teatro gustando una colazione nell’atmosfera modernista. Al centro della scena campobassana durante il periodo Liberty ci sono le botteghe della famiglia Tucci, specialmente Giuseppe e Salvatore, che hanno avuto un ruolo dominante nella produzione di elementi in ferro battuto. Molti di questi manufatti – cancelli, ringhiere, decori – non hanno firma, il che rende difficile attribuire con certezza ogni opera, ma il loro impatto estetico è ancora visibile su molti edifici storici della città.
Luogo di incontro: Piazza Pepe
Durata: 2 ore (percorso facile non adatto a persone disabili)
Costo: 20€ (Per i soci di Italia Liberty e Touring Club Italiano il costo è di 18€). Partecipazione gratuita sotto i 7 anni
Guida turistica abilitata: Carla Ferrante
Prenotazioni: carlaferrante@italialiberty.it | (+39) 3341625843
L’attività verrà svolta se si raggiunge un quorum minimo di 8 persone (paganti) di partecipanti. Visita guidata a numero chiuso (massimo 40 persone)
Prenotazione obbligatoria entro e non oltre il giorno giovedì 3 luglio 2026. In caso di gruppi superiori alle 15 persone sarà obbligatorio l’utilizzo delle radioguide (costo 2€ a persona). Dal costo è esclusa la colazione che è a carico dei singoli partecipanti. Per un gruppo chiuso, precostituito il costo del tour complessivo è di 250€
L’attività verrà svolta se si raggiunge un quorum minimo di partecipanti, 10 persone

Liberty. Sogni moderni di fine Ottocento e primo Novecento
2026-07-08 09:00 - 10:00
Quartu Sant’Elena (ore 9:00) “Liberty. Sogni moderni di fine Ottocento e primo Novecento”
L’associazione Italia Liberty ha organizzato una passeggiata guidata nel cuore di Quartu Sant’Elena, un itinerario pensato come un racconto a passo lento tra architetture eleganti e storie di una città che, tra Otto e Novecento, scelse il linguaggio nuovo del Liberty per raccontare ambizioni, gusto e modernità. La guida accompagnerà i visitatori non solo lungo le facciate più significative, ma anche dentro il clima culturale dell’epoca, quando l’Art Nouveau si affermò come corrente artistica capace di unire architetti, artisti e artigiani in un’idea condivisa di bellezza totale, fatta di linee curve, motivi floreali e un dialogo continuo tra arte e vita quotidiana. Il percorso prende avvio da Palazzo Orrù, all’angolo tra via Dante e via Genova, dove il Liberty si inserisce con misura nel tessuto urbano, annunciando fin da subito quella volontà di rinnovamento che caratterizzò la borghesia quartese di fine secolo. Da qui la passeggiata prosegue verso Palazzo Scalas, facilmente riconoscibile per la sua calda tonalità rosata e per la ricchezza decorativa che anima la facciata: fregi floreali, volti femminili scolpiti e balconi con ringhiere in ferro battuto raccontano il desiderio di distinzione di una nuova classe sociale. Costruito alla fine dell’Ottocento da Felice Maxia e successivamente aggiornato secondo il gusto Art Nouveau dagli eredi, l’edificio rappresenta in modo emblematico il passaggio dalle tradizionali case a corte sarde a palazzine direttamente affacciate sulla strada, vere quinte scenografiche urbane. Il cammino si conclude con Palazzo Denotti Angioni, elegante palazzotto d’angolo tra via Regina Margherita e via Umberto I, dove il Liberty dialoga con la tradizione locale. Nato come edificio a un solo livello nella seconda metà dell’Ottocento, venne completato nei primi anni del Novecento con un piano superiore che ne definì l’attuale fisionomia. Le facciate simmetriche, le cornici raffinate, i balconcini con balaustre floreali e, all’interno, le vetrate policrome e gli affreschi dai motivi vegetali e geometrici restituiscono l’idea di un’arte concepita come opera corale, frutto della maestria di architetti e artigiani, forse pintoris cuartesus, capaci di tradurre in immagini lo spirito di un’epoca. Durante la passeggiata, la guida intreccerà le vicende di questi edifici con la storia più ampia di Quartu Sant’Elena, città dalle radici antiche, segnata da dominazioni e trasformazioni, che tra fine Ottocento e inizio Novecento seppe aprirsi alle correnti europee senza rinnegare la propria identità. Un itinerario che diventa così un viaggio nel tempo, tra decorazioni leggere come fiori e la solida memoria di una comunità in pieno cambiamento.
Luogo di incontro: Via Genova 38
Durata: 1 ora
Costi: 20€ (Per i soci di Italia Liberty e Touring Club Italiano il costo è di 18€) gratuità per ragazzi/e sotto i 8 anni
Guida turistica abilitata: Antonina Schirru
Prenotazioni: antoninaschirru@italialiberty.it | (+39) 349 2607075
L’attività verrà svolta al raggiungimento di un quorum minimo di 8 partecipanti. Prenotazione obbligatoria entro e non oltre 8 luglio 2026. In caso di gruppi superiori alle 10 persone sarà obbligatorio l’utilizzo delle radioguide (costo 1,50€ a persona)

Nel cuore di Galileo Chini”
2026-07-08 09:00 - 10:00
Borgo San Lorenzo (ore 9:00) “Nel cuore di Galileo Chini”
L’associazione Italia Liberty ha organizzato una visita guidata dedicata all’arte tra Liberty e Déco, con esempi significativi delle opere dell’artista Chini, nel settantesimo anniversario della sua scomparsa.
Un revival dello spin-off di “Chini 100” del 2022 dedicato all’arte Liberty in Toscana promosso dall’Associazione Italia Liberty.
Luogo di incontro: Piazzale Luciano Lavacchini 1
Durata: 1 ora
Costi: 20€ (Per i soci di Italia Liberty e Touring Club Italiano il costo è di 18€) gratuità per ragazzi/e sotto i 8 anni
Guida turistica abilitata: Elisabetta Pini
Prenotazioni: elisabettapini@italialiberty.it | (+39) 3332742972
L’attività verrà svolta al raggiungimento di un quorum minimo di 8 partecipanti. Ciascun partecipante deve essere munito di mezzo proprio. Prenotazione obbligatoria entro e non oltre 8 luglio 2026. In caso di gruppi superiori alle 10 persone sarà obbligatorio l’utilizzo delle radioguide (costo 1,50€ a persona)

L’élite del Liberty comasco
2026-07-08 09:00 - 10:00
Como (ore 9:00) “L’élite del Liberty comasco”
L’associazione Italia Liberty ha organizzato una passeggiata guidata nella città di Como, nel cuore della Lombardia, per scoprire da vicino le tracce eleganti e sorprendenti dello stile Liberty che ancora punteggiano vie e quartieri a pochi passi dal centro storico e dal lago. Sarà un percorso breve ma intenso, costruito tra edifici ravvicinati che permettono di cogliere in modo immediato il gusto floreale, le linee sinuose e i dettagli decorativi che all’inizio del Novecento trasformarono il volto della città. La guida accompagnerà i partecipanti in una sorta di lezione divulgativa all’aperto, raccontando le origini dell’Art Nouveau in Europa, il suo sviluppo in Italia e il modo in cui architetti e artisti lombardi interpretarono questa corrente con soluzioni originali, in dialogo con quanto accadeva a Bruxelles, Parigi o Vienna. Attraverso facciate ornate, ferri battuti, decorazioni ceramiche e soluzioni architettoniche innovative, si comprenderà come il Liberty non fosse soltanto uno stile decorativo, ma l’espressione di una società in trasformazione, tra progresso industriale, nuove attività imprenditoriali e mutamenti nel gusto borghese. La passeggiata offrirà anche uno sguardo più ampio sulla Como del primo Novecento, intrecciando arte, sviluppo urbano e mode dell’epoca, per restituire una fotografia completa di una città che, tra eleganza e modernità, seppe inserirsi pienamente nel clima culturale europeo di quegli anni.
Luogo di incontro: Piazza Volta
Durata: 1 ora
Costi: 12€ (Per i soci di Italia Liberty e Touring Club Italiano il costo è di 10€) gratuità per ragazzi/e sotto i 8 anni
Guida turistica abilitata: Chiara Mannino
Prenotazioni: chiaramannino@italialiberty.it | (+39) 347 8305199
L’attività verrà svolta al raggiungimento di un quorum minimo di 8 partecipanti. Prenotazione obbligatoria entro e non oltre il 5 luglio 2026.

Imbarcazioni, acqua cristallina all’orizzonte del Liberty
2026-07-08 09:00 - 10:30
Rapallo (ore 9:00, ore 11:00) “Imbarcazioni, acqua cristallina all’orizzonte del Liberty”
L’Associazione Italia Liberty organizza un percorso guidato alla scoperta degli edifici in stile Liberty di Rapallo. Il tour Liberty a Rapallo parte dal Chiosco della Musica sul lungomare, capolavoro dello stile con affreschi e dettagli in ferro battuto. Lungo il litorale, si ammirano eleganti edifici come l’Hotel Astoria e l’Excelsior Palace, che inglobò il celebre Kursaal, ex casinò e albergo del 1901. Il percorso prosegue verso Via Gramsci, dove un complesso di tre palazzine storiche, in parte ex convento e hotel Bel Soggiorno, è stato recentemente restaurato, riportando in vita il loro splendore originale. L’itinerario offre una visione compatta ma completa del patrimonio Liberty di Rapallo, che testimonia la sua epoca d’oro.
La curiosità sono la presentazione dei progetti inediti in stile Liberty firmati dall’Ing. Enrico Macchiavello tratti dalla collezione privata del curatore Andrea Speziali che insieme ai prospetti dei villini si può scoprire un tratto inedito del modernismo in città.
Luogo di incontro: Chiosco della Musica
Durata: 2 ore percorso facile, adatto a tutti
Costi: 25€ (Per i soci di Italia Liberty e Touring Club Italiano il costo è di 18€)
Partecipazione gratuita per ragazzi/e sotto i 10 anni
Guida turistica abilitata: Saura Argenziano
Prenotazioni: sauraargenziano@italialiberty.it | (+39) 334 9607060
L’attività verrà svolta se si raggiunge un quorum minimo di 8 partecipanti (paganti)
Visita guidata a numero chiuso (massimo 35 persone)
Prenotazione obbligatoria entro e non oltre il giorno giovedì 3 luglio 2026. In caso di gruppi superiori alle 15 persone sarà obbligatorio l’utilizzo delle radioguide (costo 2€ a persona)

Prospetti d’architettura Liberty: Stabilimento balneare Charleston e i villini
2026-07-08 09:00 - 11:00
Mondello (ore 9:00) “Prospetti d’architettura Liberty: Stabilimento balneare Charleston e i villini”
L’associazione Italia Liberty ha organizzato una passeggiata guidata, condotta da una guida abilitata, alla scoperta delle ville moderniste e dello storico stabilimento balneare Charleston lungo il meraviglioso lungomare di Mondello. Un luogo unico, celebre in tutto il mondo per la straordinaria bellezza del suo mare dalle acque cristalline, che fa da cornice a uno dei più ricchi patrimoni Liberty d’Italia. A Mondello natura, mare e architettura Liberty si fondono in un’armonia rara e affascinante, offrendo uno sguardo inedito sulla città e sulla sua stagione più elegante.
Luogo di incontro: Piazza di Valdesi
Durata: 2 ore
Costi: 20€ (Per i soci di Italia Liberty e Touring Club Italiano il costo è di 18€). Partecipazione gratuita sotto 8 anni
Guida turistica abilitata: Maria Viviana Di Bella
Prenotazioni: mariavivianadibella@italialiberty.it | (+39) 339 6777535
L’attività verrà svolta al raggiungimento di un quorum minimo di 8 partecipanti. Prenotazione obbligatoria entro e non oltre il giorno 8 Luglio 2026. In caso di gruppi superiori alle 10 persone sarà obbligatorio l’utilizzo delle radioguide (costo 1,50€ a persona).
Per un gruppo chiuso precostituito di massimo 30 persone il costo del tour complessivo è di 280€

Rinasciliberty. Il fascino discreto del Liberty
2026-07-08 09:00 - 11:00
Rimini (ore 9:00) “Rinasciliberty. Il fascino discreto del Liberty”
L’associazione Italia Liberty ha organizzato una passeggiata alla scoperta di Rimini, città che tra la fine dell’Ottocento e i primi decenni del Novecento seppe accogliere con raffinatezza il linguaggio del Liberty, soprattutto lungo il suo celebre lungomare. Sebbene le amministrazioni comunali dell’epoca non favorissero una piena espressione dello stile Liberty nell’edilizia, come avveniva in altre città europee, restano comunque alcune significative testimonianze, come i villini di via Dardanelli e via Paolo Mantegazza, impreziositi da delicate cimase floreali. Il percorso prende avvio dal Grand Hotel di Rimini, emblema della mondanità balneare e capolavoro dell’architettura Liberty progettato dai fratelli Somazzi, luogo simbolo della Belle Époque frequentato da artisti, intellettuali e dall’alta società europea. La passeggiata prosegue poi verso Villa Adriatica, raffinata espressione dell’ospitalità di lusso dei primi del Novecento, per concludersi con Villa Embassy, elegante esempio di architettura residenziale legata allo sviluppo turistico della città.
Luogo di incontro: Fontana dei quattro cavalli (Parco Fellini)
Durata: 1 ora e mezzo
Costi: 20€ (Per i soci di Italia Liberty e Touring Club Italiano il costo è di 18€) gratuità per ragazzi/e sotto i 8 anni
Guida turistica abilitata: Samantha Randi
Prenotazioni: samantharandi@italialiberty.it | +39 3356397251
L’attività verrà svolta al raggiungimento di un quorum minimo di 5 partecipanti. Prenotazione obbligatoria entro e non oltre il 6 luglio 2026. In caso di gruppi superiori alle 20 persone sarà obbligatorio l’utilizzo delle radioguide (costo 1,50€ a persona)
Per un gruppo chiuso precostituito di massimo 30 persone il costo del tour complessivo è di 280€

Villa San Donnino tra arte e sapore. Alla scoperta dell'arte Liberty di Bonzagni
2026-07-08 09:00 - 11:00
Modena (ore 9:00) “Villa San Donnino tra arte e sapore. Alla scoperta dell’arte Liberty di Bonzagni”
L’associazione Italia Liberty ha organizzato una visita guidata dedicata alla scoperta dell’arte e dell’architettura Liberty nei pressi del centro di Modena, dove sorge uno degli esempi più rappresentativi di questo stile in città: Villa San Donnino, edificata tra il 1910 e il 1911 sotto la direzione progettuale di Aroldo Bonzagni, pittore originario di Cento. A commissionarla fu Claudio San Donnino, giovane esponente di una famiglia di origine ebraica molto influente nell’alta borghesia modenese; suo padre, Pier Luigi, ricoprì infatti la carica di sindaco di Modena e successivamente quella di senatore del Regno. Claudio, grande appassionato di sport, diede vita al Law Tennis Club e nel 1912 fondò anche il Football Club. Condivideva inoltre l’entusiasmo futurista per la modernità e la velocità, coltivando un vivo interesse per le automobili, alimentato dall’amicizia con Enzo Ferrari e Alfieri Maserati. Nel 1976 la villa fu scelta da Bernardo Bertolucci come ambientazione per una celebre sequenza di “Novecento”, considerato uno dei capolavori del cinema italiano. Per le riprese, che videro protagonisti Dominique Sanda nel ruolo di Ada Fiastri Paulhan e Robert De Niro in quello di Alfredo Berlinghieri, furono utilizzati l’atrio d’ingresso e la scenografica scala a giorno. La visita all’interno della villa continua con un’esperienza dedicata all’aceto balsamico prodotto dall’azienda omonima alla villa.
Luogo di incontro: Via Medicine 25/1, San Donnino
Durata: 1 ora circa
Costi: 15€ (Per i soci di Italia Liberty e Touring Club Italiano il costo è di 10€) gratuità per ragazzi/e sotto i 8 anni
Guida in loco
Prenotazioni: davideleonardi@italialiberty.it | (+39) 335 8031634

L’eleganza del modernismo lombardo
2026-07-08 09:00 - 11:00
Legnano (ore 9:00) “L’eleganza del modernismo lombardo”
L’associazione Italia Liberty ha organizzato una passeggiata guidata che invita a scoprire Legnano attraverso le sue architetture più eleganti, seguendo un percorso armonioso nel cuore della città dove il Liberty si manifesta come racconto urbano, fatto di dettagli, materiali e visioni moderne di inizio Novecento. 4 Il cammino prende avvio in Piazza San Magno, davanti al monumentale Palazzo Malinverni, oggi Municipio, capolavoro progettato tra il 1908 e il 1909 da Aristide Malinverni. La facciata, ricca di ferri battuti, decorazioni floreali e finestre scolpite, introduce subito al linguaggio liberty come simbolo di progresso e identità civica, raccontando l’ambizione di una città in piena trasformazione industriale. Proseguendo lungo Corso Garibaldi si incontra il Villino Liberty di Corso Garibaldi, una residenza che traduce lo stile floreale in scala domestica, con proporzioni eleganti e un dialogo raffinato tra architettura e ornamento, testimoniando il gusto borghese dell’epoca e la volontà di portare la modernità anche nella vita quotidiana. Attraversando le vie storiche si raggiunge l’ex Palestra e Bagni Pubblici di via Pontida, costruita nel 1903, esempio significativo di come il Liberty abbia saputo interpretare anche le funzioni sociali e igieniche della città moderna, con un’attenzione estetica che nobilita un edificio destinato all’uso collettivo. La passeggiata si conclude in via Girolamo Savonarola, davanti al Villino Liberty di Via Savonarola, un singolare edificio sospeso tra Liberty e Art Déco, dove linee più geometriche si intrecciano a decorazioni ancora floreali, offrendo uno sguardo sulla transizione stilistica e sulla capacità degli architetti dell’epoca di reinterpretare il nuovo linguaggio per l’Italia moderna. Un itinerario breve ma intenso, che trasforma Legnano in un museo a cielo aperto e restituisce al Liberty il suo ruolo di stile vivo, narratore di una stagione di fiducia, eleganza e innovazione.
Luogo di incontro: Piazza S. Magno 9
Durata: 2 ore
Costi: 20€ (Per i soci di Italia Liberty e Touring Club Italiano il costo è di 18€) gratuità per ragazzi/e sotto i 8 anni
Guida turistica abilitata: Lara Broggi
Prenotazioni: larabroggi@italialiberty.it | (+39) 333 9028231
L’attività verrà svolta al raggiungimento di un quorum minimo di 8 partecipanti. Prenotazione obbligatoria entro e non oltre 8 luglio 2026. In caso di gruppi superiori alle 10 persone sarà obbligatorio l’utilizzo delle radioguide (costo 1,50€ a persona)

Il codice segreto nell’architettura del Liberty
2026-07-08 09:00 - 11:00
Bellinzona (ore 9:00) “Il codice segreto nell’architettura del Liberty”
L’associazione Italia Liberty ha organizzato una passeggiata alla scoperta degli edifici tra palazzi e villini con portali e decorazioni in ferro battuto Art Nouveau nell’elegante cittadina svizzera.
Luogo di incontro: Viale Stazione 21
Durata: 3 ore
Costi: 65€ (Per i soci di Italia Liberty e Touring Club Italiano il costo è di 50€) gratuità per ragazzi/e sotto i 8 anni
Guida turistica e accompagnatore turistico abilitati in loco
Informazioni e prenotazioni: info@italialiberty.it | (+39) 320 0445798 solo SMS

La collinetta dell’orizzonte Liberty
2026-07-08 09:00 - 12:00
Alghero (ore 9:00) “La collinetta dell’orizzonte Liberty”
L’associazione Italia Liberty ha organizzato una passeggiata guidata che accompagna i visitatori nel cuore di Alghero tra le eleganti testimonianze del primo Novecento, quando la città iniziò a rinnovare il proprio volto sotto l’influsso del Liberty e delle suggestioni dell’Art Nouveau europea. La guida introdurrà il contesto storico e sociale di quel periodo, raccontando come il nuovo gusto artistico si affermò in relazione al clima culturale cittadino, alle aspirazioni della borghesia emergente e alla visione di architetti, artisti e artigiani che interpretarono l’arte come sintesi tra bellezza, funzione e modernità. Il percorso prende avvio dal Lungomare Valencia dove sono presenti le maestose ville liberty che affacciano sul mare di Sardegna. Si prosegue nell itinerario sino ad incontrare Casa Vitelli Cossu, edificata nel 1914 e oggi Hotel, esempio raffinato di architettura Liberty in cui le decorazioni e le proporzioni raccontano il desiderio di modernità e distinzione della committenza. A pochi passi, quasi in dialogo visivo, si raggiunge Casa S.B., costruita nel 1922, che testimonia una fase più matura del gusto novecentesco, dove il linguaggio ornamentale si fa più sobrio ma mantiene un’eleganza borghese capace di segnare profondamente il tessuto urbano. Durante la passeggiata lo sguardo si allargherà anche ad altri edifici vicini, non strettamente Liberty ma emblematici del primo Novecento, che contribuirono a definire un’epoca di crescita economica e sociale. Palazzi e residenze raccontano così l’ascesa di una borghesia cittadina attenta al decoro, al progresso e alla rappresentazione di sé, offrendo una lettura complessiva di Alghero come città in trasformazione, sospesa tra tradizione e desiderio di futuro.
Luogo di incontro:Lungomare Valencia 1 di fronte Hotel Villa Las Tronas
Durata: 3 ore circa
Costi: 20€ (Per i soci di Italia Liberty e Touring Club Italiano il costo è di 18€) gratuità per ragazzi/e sotto i 8 anni
Guida turistica abilitata: Rita Sechi
Prenotazioni: ritasechi@italialiberty.it | (+39) 339 8374757
L’attività verrà svolta al raggiungimento di un quorum minimo di 8 partecipanti. Prenotazione obbligatoria entro e non oltre 8 luglio 2026

Villino Favarolo. La decorazione Art Nouveau all'alba dell'Art Déco
2026-07-08 09:00 - 13:00
Palermo (ore 9:00; ore 10:00; ore 11:00; 12:00) “Villino Favarolo. La decorazione Art Nouveau all’alba dell’Art Déco”
L’Associazione Italia Liberty con la partecipazione della Regione Sicilia ha organizzato una visita sia all’interno sia all’esterno, di Villa Favaro a Palermo, offrendo ai partecipanti l’occasione di conoscere da vicino uno degli esempi più interessanti dell’architettura liberty cittadina. Villa Favaro è un villino realizzato nei primi anni del Novecento, in un periodo in cui Palermo viveva una stagione di grande sviluppo artistico e urbanistico legata allo stile liberty. Commissionata da una famiglia dell’alta borghesia, la residenza riflette il gusto dell’epoca attraverso decorazioni eleganti, linee sinuose e un attento rapporto tra architettura e giardino. Nel corso del tempo ha attraversato diverse trasformazioni e cambi di proprietà, ma conserva ancora oggi elementi originari che testimoniano il raffinato linguaggio estetico di inizio secolo.
Di particolare rilievo sono anche gli interventi decorativi di Salvatore Gregorietti, celebrato durante l’Art Nouveau Week in occasione della sua nascita, che contribuiscono a valorizzare ulteriormente il pregio artistico dell’edificio.
Luogo di incontro: Piazza Virgilio 32-33
Durata: 1 ora (percorso facile, adatto a tutti)
Costi: 4€ (Per i soci di Italia Liberty e Touring Club Italiano il costo è di 2€)
Prenotazioni: info@italialiberty.it | (+39) 091 639 1111
